Topo Gigio


Se trata de un roedor del género Mus. No es un Mus Musculus (ratón común), sino más bien un Mus Phamosus (ratón famoso). Topo Gigio comenzó su carrera actoral a los tres días de edad, en una compañía titiritera de Venecia. Hacía el papel del ratoncito de los dientes en una obra maestra de la titiretería, la cual promovía la higiene bucal, el uso de pasta de dientes y la costumbre de la utilización del enjuague bucal.

Posteriormente un laboratorio quiso raptarlo para hacer experimentos con él, pero su manager (la mami) detectó el complot y logró salvarlo de aquella triste experiencia. Topo Gigio luego viajó a Roma, la capital de Italia, soñando con la posibilidad de actuar algún día en televisión. Su gran meta a largo plazo, era conquistar los mass media norteamericanos, llegar a Hollywood y, en la medida de lo posible, protagonizar una animación japonesa.

Al principio tuvo que lavar platos en un restaurante. Pero luego fue haciendo carrera paulatinamente en los medios televisivos italianos, comenzando con un spot publicitario de queso roquefort. A la larga y tras un difícil camino a la fama, logra posisionarse como el personaje estrella de la televisión en el año 1958.

En 1964 logra llegar a Estados Unidos, debutando en el Show de Ed Sullivan. Desde entonces su éxito fue imparable. En los años '90 participó en el programa infantil de Xuxa. Aquí Topo Gigio demuestra toda su capacidad hormonal (cuestión nunca antes vista), al cortejar incansablemente a su coanimadora.

Su sueño de protagonizar una animación japonesa habría de llegar a cumplirse en 1988. "Toppo Jijo" (トッポジージョ) fue un total éxito de rating, cuya secuela "Yume Miru Toppo Jijo (TV)" (夢見るトッポジージョ) quedó para siempre inserta en el imaginario colectivo de los japoneses que en ese entonces tenían cinco años.

Topo Gigio funciona de forma manual y no a pilas.

Ritter Sport Blanco con Avellanas Enteras

Se trata del mejor chocolate jamás creado en la historia de la humanidad. Claramente sus componentes básicos lo convierten en un producto de alta categoría a precio de huevo que venden en cualquier supermercado. Gracias a la máquina a vapor, es que hoy en día existen este tipo de joyas en materia de golosinas al alcance de cualquier bolsillo. Altamente recomendable para llevar en la mochila a un picnic, reunión social o carrete, este chocolate es el ingrediente indispensable a la hora de convertir un momento amargo en algo mejor.

Luces del Norte



Se trata del primer volumen de la trilogía literaria "La Materia Oscura", escrita por Philip Pullman. Lyra, la protagonista, se esconde en un ropero y termina viendo por accidente una secuencia de diapositivas en las cuales se ve una cosa extraña a la que llaman "polvo". Se trata de partículas elementales que pueden ser vistas por medio de un aparato especial. Lyra posee un daimonion, al igual que todos los personajes del primer volumen de la saga, el cual es una especie de animal parlante que no se puede despegar de la persona a la cual pertenece.

Posteriormente aparecen los "zampones", quienes raptan niños. Se corre la voz de que una dama blanca que tiene un mono como daimonion, se lleva a los niños a un lugar que nadie sabe. Lyra queda atrapada en la trama que se desenmaraña a lo largo del ladrillo de celulosa (libro es lo mismo). Se trata de un relato fantástico cargado de imaginación a más no poder.

Está proyectado el estreno de la película para fines de 2007. Actúa nicole kidman en el papel de la dama blanca y la mona chita como su daimonion. Igual... el libro es un best-seller. Independientemente de ello, es una obra maestra de la cultura ilustrada postmoderna totalmente recomendable.

Sakura Card Captors

Existe una diferencia sustancial entre el manga y el animé de esta producción del grupo artístico más top en cuanto a la industria del manga se trata: CLAMP. Dado que han sido capaces de cosechar un éxito tras otro a nivel mundial, a estas alturas me parece extraño que no exista en Japón un museo dedicado por completo al conjunto de su obra.

Sakura era una niña común y corriente, cuya vida marcada por la rutina y el aburrimiento se ve drásticamente cambiada por culpa de su afición a la lectura. Ávida por leer y leer, y dotada de una curiosidad ilimitada, toma por accidente un libro mágico cuyo misterioso contenido resultaron ser las mamonas cartas Clow. Puesto que las cartas son peligrosas y la idea es que no se desparramen por todas partes, están custodiadas por Kerberus, quien dado el hecho de que se había quedado dormido, no pudo cumplir con su labor. De esta manera, Sakura abre el libro, saca una carta y lee su nombre: viento. La carta se "despierta" o "despabila", lo cual desencadena una ventolera de grandes proporciones. Es así como las cartas Clow salen volando en todas direcciones y Sakura se ve en la obligación de arreglar todo el descalabro, esto es, tiene que recolectar todas las cartas.

Sakura, no obstante el error cometido sin querer, asume la responsabilidad de recolectar las cartas mágicas. Sakura tuvo una opción, la opción de desentenderse de todo esto o arreglar el asunto. De manera que esta obra maestra de la industria del manga trata principalmente acerca de la responsabilidad y la capacidad de elegir el propio destino. Visto desde una perspectiva amplia, trata acerca de enfrentarse con uno mismo, esa parte de nosotros que si fuera posible, estaría todo el día pegada como sopapo al televisor, en desmedro de lo que podemos llegar a ser "plenamente".

Fin de la transmisión.

Angelic layer

Se trata de una producción del cuarteto estrella de la industria del manga: las CLAMP. La verdad, al hablar de las producciones de este grupo artístico, uno no se decide por cuál es la mejor. Dado que bajo distintos criterios, claramente cualquiera podría serlo.

Ahora, claramente Angelic Layer es un manga llevado a la animación, el cual se trata principalmente de una cruza entre un videojuego de peleas tipo street fighter y un RPG como Final Fantasy.

Dado que yo sólo he leído el manga, me parece inapropiado inventar cosas respecto de cómo es el animé. Así que me explayaré acerca del manga, principalmente. El manga es deliberadamente humorístico y su fin principal es entretener, razón por la cual, marca la diferencia respecto de otras producciones del cuarteto estrella.

A lo largo de cinco tomos, vemos en un principio la migración campo-ciudad de la protagonista, quien lo primero que atina a hacer, es ver una pantalla de plasma de gigantes proporciones empotrada en lo alto de un rascacielos. En esta tele gigante, pasan la propaganda de la competencia del Angelic Layer.

El Angelic Layer es un juego de competencia, una especie de deporte, por decirlo así "virtual". Virtual porque en estricto rigor las personas no hacen ejercicio al practicarlo. En el supermercado de la esquina venden estos juguetes llamados Angels, a los cuales uno los puede enchular como lo desee. Luego la idea es ponerse a buscar nombres en la guía telefónica para adjudicarselo. Posteriormente el juguete es capaz de entrar en la competencia oficial del Angelic Layer, y, en la medida de lo posible, llegar a las finales nacionales.

Los Angels se controlan mentalmente por medio de unos lentes parecidos a los del mutante Cyclops, pero "con alitas". Esta especie de control remoto estrafalario de última generacion, diseñado principalmente para el público femenino, constituye el elemento más caricaturesco de todo el manga. Además los Angels son los prototipos de lo que posteriormente serían las Persocoms, geishas artificiales con conección a wi-fi ilimitada y gratis.

Angelic Layer trata acerca de "encontrarse a uno mismo" por medio de los videojuegos. La competitividad y el entrenamiento son piezas claves en el campo laboral cotidiano del siglo XXI. De manera que se trata de un manga que estimula el "espíritu de superación" y la capacidad de "enfrentar desafíos", al mas puro estilo de cualquier libro de autoayuda que pretenda convertirse en best-seller. Para todos aquellos que ven a Street Fighter y Tekken como pura basura, ya lo saben.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

RG-Veda

Éste es uno de los primeros mangas de las estrellas del shoujo, me refiero al grupo artístico CLAMP. Con una trayectoria de montones de mangas llevados a la animación japonesa, muchas de sus obras han alcanzado tanto distribución como popularidad a nivel mundial.

La trama comienza cuando un oráculo vaticina al rey Yasha que la princesa Ashura está destinada a acabar con él. No obstante el mal augurio, Yasha va en busca de Ashura, quien estaba encerrada en una especie de huevo "místico", de manera que no se libere y deje la tremenda escoba.

Ashura es liberada y comienza una larga travesía junto a Yasha. Ashura sale del huevo místico en la forma de una niña de quinto básico. Ahora, todos los demás reyes del poblado estaban asustados por que Ashura fuera liberada, pues es la hija de un antiguo rey, al cual le hicieron una emboscada, lo derrocaron y lo enviaron al otro mundo. De manera que NORMAL que estén todos paranoicos con la idea de que Ashura se entere de todo esto y se le pase por la cabeza "poner las cosas en orden".

A lo largo del manga se suceden una batalla tras otra. Mientras Ashura, dada su tierna edad, poco a poco va comprendiendo que ella es la principal causa de todo este desastre. Se siente culpable, llora y se la sufre toda a lo largo de diez tomos de celulosa de primera calidad impresas con tinta importada.

RG-Veda es un experimento creativo que explora el subconsciente infantil, sus sueños, anhelos y espectativas. En el fondo cuestiona un estilo de vida pasado de moda, en el cual no existía la televisión, la música pop, los videojuegos y mucho menos internet. De manera que a falta de diversión y distracción, la gente se vivía a concho el diario vivir, consumiendo la propia capacidad de pasarlo bien, reírse y carretear, a punta de darle vueltas a cosas que no tienen vuelta y de las cuales sería mejor tomar una distancia emocional más que prudente.

Totoro

Totoro es un peluche de mayor tamaño con poderes mágicos, el cual sin protagonizar la película de la que estamos hablando, claramente se la roba. El hecho de que sea un peluche producido a mayor escala para un público deliberadamente "otaku", nos deja ya en claro el nivel de popularidad de los personajes creados por Hayao Miyazaki, director de la película.

Ahora, claramente Totoro es un peluche, pero tiene siglos de años de vida. De manera que la pregunta es: si Totoro es un peluche de mayor tamaño producido a gran escala ¿como es esto posible si fue fabricado en una era previa a la revolución industrial? Es una pregunta filosófica a la cual aún no encuentro una respuesta satisfactoria.

La trama de la película es bastante cebollenta, sin duda inspirada en Candy y con claras reminiscencias a una producción previa de Hayao Miyazaki, conocida por todos a nivel mundial: Heidi. Ahora, claramente Miyazaki sufre de cierta fobia a las grandes ciudades, motivo por el cual, todas sus películas están situadas en ambientes semi o deliberadamente rurales. También le da un poco de susto la tecnología, puesto que en el universo de Miyazaki suele mostrarse un estilo de vida previo a la revolución industrial.

Independientemente de ello, Totoro es una gran película. Claramente surrealista, la cual combina excelentemente la fantasía con la realidad, diluyendo claramente los límites entre lo imaginado y lo concreto. Esto sucede principalmente porque los personajes principales son dos niñas pequeñas, quienes todavía tienen la imaginación intacta y se pueden dar el lujo de creer sin prejuicios en lo sobrenatural.

Ahora, lejos el mejor personaje de todo el film, es el gatobús, clara solución al problema de transporte urbano internacional. Se trata del primer bus vivo jamás creado y su interior está todo alfombrado. Es una cruza entre un gato, un bus y un cienpiés, además vuela y te lleva a donde tu quieras prácticamente gratis. Incluso hace viajes interurbanos y todo por el módico precio de hacerle la pata a Totoro.

xxxholic

Xxxholic es una animación japonesa que posee claros elementos de terror. Es un terror suave, como para adolescentes, pero mostrado como si fuera un cuento para niños. Es un poco como las películas de Tim Burton. Dentro del universo del grupo artístico Clamp, se entrelaza con Tsubasa Reservoir Chronicles, la continuación de Sakura Card Captors.

El protagonista es Kimihiro Watanuki, quien se ve sobrepasado por el hecho de que lo persiguen los fantasmas. Sumido en este problema, entra por "accidente" a la tienda de deseos de Yüko Ichihara. Yüko le promete resolver su problema a cambio de que trabaje para ella. Y ahí comienza toda la trama.

Yüko suele comportarse como una preadolescente mayor de edad, quien prefiere relajarse y divertirse la mayor parte del tiempo. Aun así, no deja de sorprender cuando muestra su lado maduro y serio en situaciones que así lo requieren. Posee un sentido del humor bastante particular y es manipuladora en alta medida , pero en el buen sentido de la palabra. Es bastante profunda y está cargada por un potente aire de misterio. Con todo, es la rival del mago Clow, quien creara las mamonas Cartas Clow, el hilo conductor de Sakura Card Captors.

Kimihiro pasa a ser un sirviente de Yüko, quien le exige que haga las labores del hogar y solucionar problemas de otras personas. Todo como forma de pago para concederle el deseo de que los fantasmas no lo persigan más.

El virtuosismo gráfico del manga como del animé, es demasiado sobresaliente. Xxxholic caricaturiza nuestros temores y todo aquello que tiene que ver con el terror a nivel mediático y global. Incluso aparecen personajes voladores que parecen mafiosos, al mas puro estilo del cine negro. Lejos es la obra cúlmine del grupo creativo Clamp, la cual mezcla elementos livianos con elementos más serios y elevados. Al mismo tiempo, entretiene muchísimo.

Xxxholic, prefiéralo.

Ultravioleta... ultragenial!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La verdad, las películas de superhéroes no solo la llevan, sino que además, están muy de moda y cada una de ellas promete ser un negocio economicamente rentable de grandes proporciones. Ahora, claramente Ultravioleta es una de ellas. Si bien la película no está basada en comics de superhéroes preexistentes, es una película fuertemente influenciada por comics y mangas. De manera que Violet, la protagonista no es una superheroína cuyo origen es un universo paralelo impreso en celulosa de alta calidad, es mas bien, un personaje directamente creado para el celuloide.

Violet es una superheroína con todas las de la ley. El hecho de que el film se titule "Ultravioleta", alude a que Violet, de alguna manera, posee cualidades suprahumanas. Cosa que queda más que clara desde los primeros cinco minutos de película.

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Violet es una vampiresa dentro de un mundo futurista marcado por la presencia de tecnología de punta como para alucinar. Visualmente, la película es más que sobresaliente y los efectos especiales la llevan. La acción no para desde el principio hasta el fin y es una clara inyección de adrenalina para todo tipo de público con claras intenciones de entretenerse como es debido.

Aunque Milla Jovovich es quien interpreta el rol protagónico, Violet, sin duda las imágenes generadas por computadora se roban la película. De manera que el film es un claro producto principalmente artificial, es decir, no puede ser mejor.

Fin de la transmisión.

Sr. y Sra. Smith.

Es una película que trata parcialmente acerca del matrimonio y principalmente acerca del exceso de trabajo. El exceso de trabajo es lo que, a la larga, va minando las relaciones de pareja. Vivimos en un mundo competitivo, el cual exige cada vez más sacrificios por parte de los trabajadores con trabajo estable de horario fijo, quienes apenas tienen tiempo de respirar.

Es el estrés, por lo tanto, el principal enemigo de señor y señora Smith, es, por decirlo así, el malo de la película, quien mantiene el hilo conductor de la trama de principio a fin. Todos tenemos dificultades a la hora de lidiar con este mal de principios de siglo, el cual no nos deja tiempo ni para ver Lost. Esta situación dramática se ve acrecentada en países en los que se trabaja las 24 horas del día por un dólar al mes.

Ahora, por un lado es el trabajo lo que mina la relación de los protagonistas, a modo de metáfora de lo que sucede con todo tipo de relaciones humanas a nivel mundial. Pero también es el trabajo lo que permite que ambos se conozcan, de manera que la película plantea que de algun modo el estrés es un mal necesario. De manera que la idea es que cada espectador de la película saque sus propias conclusiones, y, en la medida de lo posible, se cree debate en relación a este tema que a todo el mundo afecta.

Independientemente de todo esto, la película está cargada por un sentido del humor bastante particular. Los efectos especiales son de primera categoría y lejos lo mejor de toda la película es Angelina Jolie.

Fin de la transmisión.