viernes, 20 de julio de 2007






LA MAYOR ESTUPIDEZ QUE HE LEÍDO EN TODA MI VIDA


Acabo de leer un artículo de un psiquiatra que asegura que Andy Warhol y Antoni Gaudí padecían una "enfermedad mental" (SICK), para él conocida como "sindrome de Asperger". Lo cual (esto es inverosímil, un insulto, una falta de respeto, para la risa y demuestra lo inculto que puede llegar a ser un sujeto que se cree médico, respecto de las diferencias entre DISTINTOS contextos históricos, la cultura norteamericana, el arte, la psicología y la INTELIGENCIA SOCIAL) es un subtipo de autismo (WHAT?!!!!).


Claramente el sujeto es médico y más encima psiquiatra... claramente de arte no tiene idea, si ni siquiera puede entender las matemáticas (todo el mundo sabe que los médicos tienen serios problemas a la hora de ejecutar cualquier operación matemática, incluida una operación básica como sumar 2 + 2). Su ineptitud a la hora de comprender el arte es un hecho patente y concreto, basta con mirar las recetas que escriben... de hecho hace poco se EXIGE en Chile a los médicos que escriban las recetas con letra IMPRENTA porque ni dibujar letras pueden.


Ahora, el sujeto en cuestión hace un análisis exhaustivo de la personalidad de Warhol, basándose en los datos que se dio el mediocre trabajo de recopilar, sin duda en media hora y por internet y quizá en que sitio web... el de Clement Greenberg, seguro.


Se queda pegado con una clara fijación: la infancia de Warhol, según él, fue terrible. Y a partir de ésta observación se vuelve claramente monotemático e incluso lo compara con grandes personalidades de la historia, incluido Antoni Gaudí y Albert Einstein.


Según él... un hombre NO PUEDE ser creativo por naturaleza (como si no estubiera enterado de que la MAYORÍA de los grandes artistas a lo largo de la historia han sido siempre HOMBRES... incluidos los artistas rupestres que pintaban búfalos y caballos chinos en las cavernas de Glascaux). El sujeto no se lo puede explicar y para ello inventa un modo superficial para justificar su mediocre teoría (más falsa que Judas mismo), partiendo de la base de que para ser creativo es un requisito ser altamente antisocial (sick!!!!).


Partiendo de la base de que todas las personas son DISTINTAS, claramente es una cuestión de sentido común comprender que existen tanto personas extrovertidas como introvertidas. Punto uno. Y existen distintos contextos dentro de los cuales ser extrovertido puede resultar inconveniente (una misa, una reunión de negocios, una clase de matemáticas, una inauguración de exposición en una galería de arte, el teatro e, inclusive, la televisión) y en otras situaciones ser introvertido puede resultar inconveniente (un partido de fútbol, rugby, el boxeo, un brainstorm, una fiesta, un recreo o un asado). Punto dos. Y lo que busca la psicología y psiquiatría PROFESIONAL SERIA es que los individuos sean personas sanas y felices, que estén satisfechos consigo mismos, que logren alcanzar sus objetivos y que estén lo mas apegados al instinto de VIDA posible (el cual IMPLICA un ALTO GRADO DE CREATIVIDAD... el cual es innato en cualquier niño y PERSONA SANA del planeta -esto incluye a los hombres, me atrevo a conjeturar si el psiquiatra es en realidad LA psiquiatra y utiliza un pseudónimo de hombre al más puro estilo de la protagonista de la pelicula de Kieslowski: Bleu-). Punto TRES.


Ahora, el sujeto no es capaz de ENTENDER que es más lo que NO SABE de Warhol, que lo que sabe o mas bien en este caso, CREE SABER. Primero que nada, Warhol SI lo pasó mal en el colegio porque era hijo de inmigrantes Checos y ni siquiera sabía hablar el inglés correctamente hasta bien avanzada su infancia, e incluso, me atrevería a decir, parte de su preadolescencia inmediata. Y tenía muy bajos recursos, al igual que mucha gente en la época, dado que aún no se abarataban los costos de muchas cosas y la clase media era una cuestión incipiente. O sea, aunque claramente quería tener más amigos, no pudo por una cuestión de clacismo (que hoy en día es MUY mal visto) y por una cuestión de INCAPACIDAD DE COMUNICARSE debido a una carencia de la comprensión básica del idioma inglés (ni que en Estados Unidos de Norteamérica existiera algo parecido al "Barrio Checo", lugar en el que el "síndrome de Asperger" se le habría quitado de forma ocasional y momentánea, bajo la lógica del/la pseudo psiquiatra).


Ahora... claramente Warhol dejó de ser niño cuando dejó de ser niño y si fue capaz de estudiar en una universidad estadounidense, fue porque claramente SI era sociable. Lo que pasa es que la infancia dura poco y lo otro que el psiquiatra chanta en cuestión cree saber de Warhol, nace a partir de lo que vio o mas bien en este caso LE CONTARON que hacía Warhol al aparecer en televisión (lo cual no es ni el 1% de toda su vida... SE PASÓ MÁS TIEMPO DURMIENDO!!! Ahí si que tuvo síndrome de Asperger? cuando DORMÍA?).


Ahora lo más divertido de todo. Antoní Gaudí fue capaz de proyectar obras arquitectónicas que REQUIEREN el trabajo en conjunto de un montón de gente, incluídos obreros, herreros y artesanos, de modo que a la hora de CONCRETAR sus proyectos, habilidades para socializar SI tenía. Albert Einstein fue capaz de desenvolverse con soltura en ambientes intelectuales de su época. Lo cual demuestra que una capacidad NORMAL de socializar, SI tenía. En el caso de Warhol, no tan sólo fue capaz de socializar con UN AMBIENTE, sino con varios, entre ellos personas bohemias comunes y corrientes, intelectuales distinguidos, estrellas de Hollywood e inclusive, aristócratas adinerados (personas con las cuales NO ES FÁCIL socializar, menos para un inmigrante checo, Y MENOS EN ESA EPOCA). lo cual para cualquier persona que SABE SUMAR es MAS que UNO.


Sin mencionar que además pasaba viajando y se movía en todos esos ambientes en TODOS LOS PAÍSES Y CIUDADES QUE VISITABA!!!!!!!!!


Mi última pregunta es ¿habrá estudiado el/la psiquiatra en una Universidad Por Correo o por Internet? Porque este es un claro ejemplo de un SERIO malentendido a la hora de COMPRENDER el MENSAJE de la grandiosa película "La Venganza de los Nerds".

LA ENVIDIA NUNCA ES BUENA, MATA EL ALMA Y LA ENVENENA


Hans Wim Contreras.




Andy Warhol Japanese TDK Ad

Esto si que es la hostia al cuadrado.

·DEMASIADO··DEMASIADO··DEMASIADO·

jueves, 19 de julio de 2007

Tickle Me Emo/Elmo - MAD TV

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My Chemical Romance - Teenagers

Emo es el término slang para referirse a una sub-subcultura en la cual los estereotipos marcan la pauta en cuanto a estética, estilo y música. Aunque en estricto rigor se trata, claro está, de una pseudo sub-subcultura.

Slang es un lenguaje coloquial de los Estados Unidos de América, el cual se vale de vocablos informales, comúnmente, neologismos, salidos principalmente del prestigioso Bronx neoyorquino. Ahora bien, el slang permite a la sociedad postmoderna contemporánea hablar de temas tabú de un modo cuasi indirecto, de manera que sea socialmente aceptado, lo que en psicología se conoce como Sublimación (http://www.windows.ucar.edu/tour/link=/comets/sublimation.sp.html). No obstante el hecho patente de que el slang es un lenguaje informal, coloquial, ameno y agradable, ampliamente difundido por películas como Terminator 2 (en la cual términos como “cool” o “hasta la vista baby” es recurrente), es considerado por el sector ABC1 ligado al Establishment Global, como una rotería de la peor calaña. El slang nace inspirado a partir de la mayor obra cinematográfica de todos los tiempos: La Naranja Mecánica, en la cual los protagonistas se valen de un lenguaje totalmente contrario a los ideales obsoletos de todo lo que tiene que ver con lo políticamente correcto: el Nadsat.

Nacido a partir de un término comúnmente utilizado por niñitas ABC1 menores de 10 años, el cual sale a colación cada cinco minutos en CNN Latino en Español: Inteligencia Emocional, el emo es un vocablo claramente peyorativo para cualquier persona mayor de 13 años. La personalidad emo tiene que ver con el típico perfil del adolescente simpático, pero tímido, tranquilo, introvertido, llorón, para nada asertivo y con escasa o nula capacidad de tomar la iniciativa al emprender cualquier acción o empresa. El personaje de Evangelion, Shinji Ikari, constituye el arquetipo por excelencia de lo que el emo significa en realidad a nivel espiritual y profundo.

Si bien la música emo tiene sus raíces en los años ochenta, era un claro pseudo sub estilo musical, el cual tuvo una prácticamente nula notoriedad (precisamente debido a que el libro “Inteligencia Emocional” aún no salía a la venta y mucho menos, Bill Clinton le había hecho propaganda), no obstante se mantuvo en la escena underground como una clara materia prima para la formación de bandas cuya mayor proyección a nivel internacional, consistía en quizás hacer de teloneros en una tocata del propio colegio.

A partir del Emo han surgido pseudo sub-sub-sub estilos de música. El screamo (sick) es un tipo de emo, el cual mezcla al emo con el hardcore: el resultado es una melodía armoniosa acompañada de gritos muy parecidos a la calidad vocal de Enrique Iglesias. El screamo ha tenido cierto grado de aceptación, difusión y producción en paises como Japón, Australia, y también, aunque suene un poco inverosímil, en países como Sud Africa, Chile y los Emiratos Árabes Unidos. El emo rap (!!!!!!!!?) es un subestilo de rap, el cual posee un contenido lírico mamonamente emocional, igual de comparable al emo music tradicional.

La música emo nace inspirada a partir de películas como “La venganza de los Nerds”, “Carrie” (Brian de Palma, 1976, basada en la novela homónima escrita por el maestro del terror –a veces psicológico- postmoderno, Stephen King), “Girl Interrupted” (película del año 1999 en la cual Angelina Jolie interpreta a Lisa Rowe, rol por el cual ganó el oscar a la mejor actriz secundaria, premio que le aseguró el posterior papel de Lara Croft en Tomb Raider Movie, I), “Tomates Verdes Fritos”, “Mentes que brillan” (Jodie Foster, 1991), la incomprendida pelicula de Peter Jackson “Criaturas Celestiales” y, en alguna medida, peliculas de Krzysztoff Kieslowski, tales como “No amaras” y “Bleu”.

La critica especializada en relacion al emo moderno –sick- considera que existe una clara tendencia hacia una generalizacion y homogenizacion del estilo, la cual va en aumento y a una velocidad impresionante. Muchas bandas exitosas han tratado en vano de disociarse respecto del termino emo, dada su fuerte carga peyorativa, autodenominandose bajo el termino ¨post hardcore¨. A pesar de este criticismo, la version moderna y actual del emo goza de una inexplicable popularidad a nivel mundial, convirtiendose en el exito comercial mas mamon de todos los tiempos, desplazando de este pedestal a Barney, los Teletubbies, y en alguna medida, Winnie the Pooh.

Sin embargo, dada la mala publicidad que el termino emo implica, la interrogante respecto a si es que acaso algunas bandas se asociaran abiertamente con el emo, deja el futuro de la musica a nivel mundial en un status de incertidumbre.


Clement Greenberg.
Ars Phorum.

martes, 17 de julio de 2007

Wind of Change - Scorpions

No sé por qué algunos hablan de los años ochenta como la peor década de la historia de la humanidad, cuando claramente es todo lo contrario. Existen muchas razones de peso para que el autor de este documento emita un juicio de valor de estas características. En primer lugar, cabe mencionar las obras cinematográficas más trascendentales de la década, las cuales pasaron a la historia como clásicos de la cultura ilustrada de fines del siglo XX. Me refiero, claro está a las películas protagonizadas por Freddy Krueger: Pesadilla. Pesadilla marcó a toda una generación de adolescentes con intereses comunes y con vidas similares en las cuales los profesores, los carretes, el insomnio, el high school y sus lockers, constituyen la base de la vida postmoderna en la etapa inmediatamente previa a la adultez, junto con los nerds, los deportistas y las porristas. Pesadilla marca la pauta para producciones cinematográficas posteriores de alta categoría, el remake de “La mancha voraz” es un claro ejemplo de ello.

El Nintendo Entertainment System (mas conocido como NES o, simplemente, Nintendo), fue la primera consola de videojuegos capaz de superar la calidad gráfica, jugabilidad y efectos de sonido (claros precursores del DOLBY) del Atari 800 XL, y sus arcaicos juegos en cassette o, para los mas adinerados de la epoca, diskettera para discos blandos de 1 kilobyte de capacidad máxima. Nintendo fue capaz de otorgarnos genuina entretención cuando los canales de televisión abierta seguían transmitiendo monitos animados del tipo Merry Melodies, Bugs Bunny, Porky, Tom y Jerry y el Correcaminos, cuya produccion data de 1950, época paleolítica de los mass media a nivel mundial.

Terminator (1984), obra maestra de James Cameron (Alien 2, Titanic, Dark Angel), marcó a toda una generación, la cual aun hoy en día se pregunta cómo es que rayos funcionan o funcionarían o funcionan en el ambito de la ficcion (especificamente esta pelicula), los viajes a través del tiempo. Y es la clara precursora de Matrix (Wachowsky Brothers Co.), Inteligencia Artificial (Steven Spielberg) y, en alguna medida, la Familia del Futuro (Disney Studios, 2007), en cuanto a tratar la temática de la inteligencia artificial y su posible repercusión apocalíptica en un futuro cercano.

Estas manifestaciones de la cultura ilustrada, revelan cuan elevada fue la cosmovisión de toda una década marcada por el nacimiento de lo que posteriormente sería conocido como “las nuevas nanas del siglo XXI”, me refiero, claro está, a los ELECTRODOMÉSTICOS. Sin duda los años ochenta lograron trascender hasta bien entrada la década de los noventa, de lo cual me dispongo a escribir a continuación.

En cuanto a la música que podíamos escuchar a principios de los noventa, ante la ausencia de Internet como Mass Media, tuvimos la oportunidad de ver video clips a través del programa musical numero uno de la television chilena: Sábado Taquilla. El solo nombre del programa nos hace rememorar inevitablemente la decada de los ochenta. Si bien los numero uno eran lo peor, cabe mencionar que hay que ser muy imbecil para llamar por telefono y botar en este tipo de programa por un videoclip, mucho más imbecil es botar por correo. Esto explica el hecho claramente surrealista de que “El rap de la abuela” (cuyo videoclip nada tenía que envidiarle a los “gags” de Video Loco en cuanto a nivel de producción se trata) fuese el Numero Uno durante casi una decada.

Hasta que gracias a Scorpions y su demagógico tema políticamente correcto, “The Wind of Change”, todos los chilenos nos amamonamos, prendimos un fósforo y lo movimos al compás de la música, sostenido por nuestras manos, con un rítmico movimiento de vaivén en el aire.

TIEMPOS AQUELLOS... (SNIF)

Escrito y dirigido por:
Hans Wim Contreras.
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FBI: Warning!!!!
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