Peanuts y Snoopy

En realidad el que se hizo más famoso a la larga, fue Snoopy, aunque los comics y las animaciones en el idioma original inglés se titulan "Peanuts", que es el sobrenombre de Charlie Brown, un chico que posee tantos complejos de inferioridad, se cree tan inferior que termina siéndolo.

Ahora, es un comic destinado a un público claramente infantil, pero el autor, Charles M. Schulz estaba muy interesado en la psicología. Existen diálogos increíbles que alcanzan niveles de inverosimilitud y complejidad psicológica inentendible para un niño y ahí está el milagro inentendible: mas de 100 millones de copias del comic vendidas.

Nadie se atrevería a invertir en un comic para niños que un niño no entendería, no es económicamente rentable y no vale la pena ni hacerle un poco de publicidad. Pero no sólo están los dibujos, sino también el carisma y la actitud inocente y fluida de los personajes, lo que permite que cualquier niño se sienta identificado con al menos un personaje del universo "Peanuts". Además la complejidad psicológica de los diálogos fue dandose de un modo paulatino. Si bien, cada personaje fue estudiado en profundidad antes de ser creado, su carácter y personalidad, se trata de un gran logro si consideramos que la psicología es un "algo" (yo la llamo ciencia, otros disciplina, en fin...) que no tiene ni doscientos años de trascendencia, es muy incipiente.

Y claramente el creador de "Peanuts" entiende una psicología de 3 siglos en el futuro.

Esa es mi opinión.

La Pregunta Filosófica del Siglo XXI

La pregunta es ¿que son mejores... los chubis, los rocklets o los m&m?

La verdad todo el mundo difiere en esta materia de total importancia a la hora de pararse delante de un kiosko y decidirse por un chocolate producido a mayor escala y en serie. Pero veamos los origenes de la industria. Primero, "la máquina a vapor", pero avancemos un poco mas hasta la "maquina a chocolate", máquina que fabrica estos productos de alta categoría a precio de huevo.

Los chubis son mas baratos, de manera que lo que sobra para el troncal sirve para los chubis. Pero los rocklets la llevan, aunque para algunos el hecho de que sean argentinos es un grave problema. ¿Y a mi qué? Pero sin duda los m&m son los mejores chocolates convertidos en pastillas que existen en el mercado nacional. Chocolate de verdad, ademas se derrite en tu boca y no en tus manos. Y hablan... al menos en los comerciales.

Pero me perdonarán... existe un producto mejor. SI. Los Smarties. Son de Nestlé, pero son europeos, principalmente británicos e italianos y son increíbles. El chocolate está en la justa medida de pasta de cacao, manteca de cacao, azúcar y preservante artificial. Pero lo mejor es la cobertura. Parece como de fantasía. Es que inevitablemente recuerdo "Fantasía" y cuando Mickey deja literalmente la escoba. Pero me perdonarán de nuevo... no los venden en el mercado nacional. Así que a encargarlo por internet o al amigo que se va de viaje.

Eso es todo!!!!

Goku y Vegeta, el príncipe y el mendigo.

Goku es el hijo de un obrero. Y Vegeta es un príncipe. De manera que siempre ha existido una rivalidad sin límites entre ambos dado el hecho patente de que Goku es más poderoso y eso Vegeta no lo puede soportar.

¿Como un don nadie salido de la nada que ni siquiera tiene un nombre y apellido dignos puede ser mejor que él? Vegeta no se lo cree. Independientemente de ello, existe cierto tipo de amistad entre ambos, gracias al sentido del humor y la actitud extremadamente optimista que Goku ostenta.

Pero lo cierto es que aquí hay un cuestionamiento respecto de cuáles son nuestras oportunidades iniciales y cuales son los resultados finales. Independientemente de que Goku sea superior a Vegeta por una cuestión genética o de ambiente, lo cierto es que lo es, y a pesar de ello no se jacta del asunto, para hacer rabiar a Vegeta aún mas y a mas no poder.

Vegeta es demasiado orgulloso y es ese orgullo su talón de aquiles. Pero el talón de aquiles de Goku parece que no existiera, dado que no sólo es más poderoso que Vegeta, sino más astuto, inteligente y pillo aunque parezca un tarado perno reprimido con cualidades demasiado moralistas.

La exacerbada preocupación de Goku por los demás y su deseo de rescatarlos de las amenazas que vienen de todas partes, le otorgan un carisma que lo convierte, todo el tiempo, en el protagonista de la serie Dragon Ball y sus derivados (mas de 100). O sea, para mas remate, Vegeta no es el centro de mesa sino Goku, a quien el asunto del centro de mesa no le interesa en lo absoluto.

Igual... lo que me agrada de Dragon Ball, es el final. Pues no es el típico final en el cual "todos son felices", sino que queda como en el aire, ante una posible continuación a futuro por parte de la Toei Animation.

La duda que a mi me queda dando vueltas en la cabeza ha sido siempre la misma. Nosotros vemos un capítulo por día de cualquier animación japonesa cuando es transmitida por televisión. Pero en Japón se transmite un capítulo a la semana. La pregunta es ¿Como Dragon Ball Z fue tan popular EN JAPÓN si Goku se demoraba 5 capítulos en hacer un Kame Hame Ha y 20 en hacer una Genki Dama?... Esto es todo un misterio. Sobretodo considerando que los japoneses no tienen tiempo para nada.

Eso es todo!!!!!

Miami Vice, ¡¡¡¡¡¡Excelente!!!!!!


La verdad, Miami Vice es una película de cine negro basada en una serial televisiva ochentera. Al enterarme de que el director de la película sería nada mas ni nada menos que el mismísimo director de Colateral, Michael Mann, intuí que sería la primera película digna basada en serial retro. Y fue Michael Mann el productor ejecutivo de la serie televisiva. Pero mi sorpresa fue de grandes proporciones cuando vi la película y no sólo resultó ser digna sino mas bien, una obra maestra del cine negro del siglo XXI.

Partamos desde el principio. El cine negro es una cruza entre el cine de terror y el cine policial. El terror nace a partir del Romanticismo, de manera que el cine negro es deliberadamente romántico. Por eso de repente aparecen villanos que parecen vampiros sedientos de sangre o a los que les chorrea sangre por los ojos. Y el personaje típico es la femme fatale, una mujer extremadamente sensual que no obstante su extrema belleza, es capaz de sacar una pistola en cualquier momento y matar al protagonista de la película aunque exista una relacion más que afectuosa entre ambos, entiéndase, más que amistad.

Para todos los adictos al programa televisivo "La Femme Nikita", ésta es una película digna de ser comprada original en DVD. Está cargada de una acción cruda y altamente potente, casi visceral, pero extremadamente bella al mismo tiempo. Y lo mejor de todo: las balas suenan como petardos, como para sacarle provecho a cualquier subwoofer como la gente, ojalá con diez mil parlantes y a todo volumen después de un arduo dia hábil.
Sonny y su compañero de oficina luchan contra el tráfico de estupefacientes y la trata de blancas en medio del balneario latinoamericano norteamericano, la mismísima Miami. Ahora, la película es claramente nocturna y los colores predominantes son los de la foto. Hasta cuando hay algo de sol a uno le dan escalofríos de puro pensar en la temperatura ambiente exhibida en la película. Así que nada de bikinis y pieles bronceadas, ésta es una obra maestra del arte ilustrado y no Los Guardianes de la Bahía. Pongámonos serios de una vez por todas.
El sólo hecho de poder ver la película completa es un regalo de incalculable valor, considerando que los tres huracanes más peligrosos de todos los tiempos interfirieron en la filmación: Wilma, Katrina y Rita. Esto se tradujo en demoras que conllevaron pérdidas, las cuales ascendieron el presupuesto base de la película a 135 millones de dólares. Ooooooh!
Igual, en mi opinión, los personajes podrían haber andado vestidos como proxenetas de baja categoría y no de alta categoría como en la película se pueden apreciar. Pero haciendo una evaluación posterior, de haber sido así, probablemente me habría muerto de sobredosis de placer estético en la butaca del cine mismo.Y lo único que faltó fue que la chinita al final muriera de tuberculosis.

Por ahora eso es todo.

La Femme Nikita, mejor imposible.

Se trata de una serie televisiva canadiense basada en el personaje femenino Nikita, creado por Luc Besson para la película del mismo nombre, o sea, Nikita. Bueno, la película es de cine negro. Y la serial tambien!!!

Nikita era una jovencita adicta a los estupefacientes y que vivía prácticamente en la calle, libre de preocupaciones o stress. Hasta que la inculpan de un crimen que no cometió y termina en la cárcel. Luego de un tiempo, Nikita despierta en un sitio que parece un hospital. Y le aclaran que está al interior de Sección 1. Que mató a una persona, fue encarcelada, luego fue dada por muerta de modo que ya no existe, pero su única alternativa para continuar con su vida es formar parte de Sección 1. Guau.

Nikita acepta la oferta (¿tenía alguna otra opción?) y comienza su entrenamiento como operativa de este servicio de inteligencia, cuyo fin principal es mantener el orden, apoyándose en el refrán "el fin justifica los medios"... y qué medios. Igual Nikita estaba toda ilusionada con tener al fin un trabajo estable, competitivo y de horario flexible. Hasta que empezaron los entrenamientos de artes marciales y las mentiras por parte de Michael y Madeline, a quienes en un principio consideraba sus amigos. Igual, a la larga siempre fueron amigos pero de un modo no convencional. En medio de problemas con la elongación para poder propinar patadas de karate y la confusión que le producen los trucos psicológicos propios de la jornada laboral, al final Nikita es aprobada como nueva operaria de Sección.

Con el tiempo Nikita se fue adaptando a su nuevo estilo de vida, su departamento topisimo y las cualidades maternales de Madeline. Nikita se enamora de Michael y terminan en una tórrida relacion dentro de los márgenes que su trabajo de primera categoría les permite. A mitad de la serie, Nikita se entera de que Michael esta casado!!! Y además tiene un hijo. Pero todo es una puesta en escena laboral para atrapar al papi de la esposa de Michael, el criminal Vajek. La treta resulta y al final Michael finje su muerte en frente de su esposa, de modo que se separa de ella del modo "tradicional", pero debe abandonarla a ella y a su hijo. Con todo los quería mucho, sobretodo al hijo. Y Michael se hunde en la depresión.

Nikita lo busca hasta encontrar su nuevo hogar y le da una razón para seguir luchando: ella misma. Michael se repone y el romance continúa. Pero Sección se opone tajantemente a la relación, no obstante el sobresaliente desempeño de ambos en el trabajo, de manera que un poco de envidia y adicción a las normas laborales ponen en peligro la continuidad de este romance. Hasta que Sección no tolera más la situación y a Nikita le hacen un tratamiento extraño con una máquina de última generación, la cual borra de su mente todo recuerdo emocional respecto de Michael. Éste se niega a creer que Nikita ya no lo ame y lucha por ella. Al final la somete a un tratamiento para revertir el proceso maquiavélico al que fue sometida. El tratamiento para curarla es doloroso y lento, finalmente Nikita logra recuperar sus sentimientos hacia Michael.

Esta historia continuará...

Superman

La verdad es recurrente que los héroes a lo largo de la historia sean bastardos. Es decir, no tienen padre. Pero Superman es distinto porque fue adoptado por los Kent. De manera que no tiene a su verdadero padre pero si tiene papá. Es eso lo que lo diferencia de otros héroes que se pasan la vida buscando eso que les hace falta, lo cual es un modelo a seguir, una guía y un apoyo psicoemocional. Ahora, Clark es criado en un rancho en Smallville, razón por la cual es bastante conservador y a la larga desarrolla un sentido del deber, la responsabilidad y la lucha por la justicia y la comodidad de la sociedad postmoderna.

Desde su más tierna infancia, Clark se caracterizó por ostentar una capacidad suprahumana para romper cosas. Y claramente podría usar todo ese poder para destruir el planeta o apoderarse de él y convertirse en un emperador de proporciones titánicas. Pero no lo hace. Toma la decisión de seguir un camino distinto como nerd y periodista poco competitivo, mientras como Superman, su alter ego, está todo el tiempo pendiente de que el mundo esté a salvo de las amenazas que se ciernen sobre él.

La verdad en el mundo de hoy en día nadie quiere hacer las tareas en el colegio y tampoco estudiar, razón por la cual el mercado clandestino de torpedos se ha vuelto un negocio cada vez más rentable. De modo que si Superman no sólo hace su trabajo, sino que además salva al mundo en su tiempo libre, es una cuestión admirable cuya motivación es un claro misterio. Es que no tiene la necesidad de salvar un mundo lleno de personas que él claramente podría mirar desde arriba hacia abajo, dadas sus claras cualidades suprahumanas.

Clark es un sobreviviente de Kryptón, un planeta lejano cuya ciencia y tecnología estaban a años luz de la nuestra. El planeta explota, pero momentos antes de su total destrucción, Jor-el envía a su hijo, Superman, en estado embrionario hacia el espacio en una nave espacial. La nave termina realizando un aterrizaje forzoso en medio de la granja de los Kent, quienes no habían podido tener niños y deciden adoptarlo. En Kryptón, Clark sería una persona normal, puesto que allá el sol era de color rojo (es decir, se estaba apagando). Pero en la tierra el sol es amarillo, de manera que su cuerpo actúa como una batería que absorve luz solar. Es esta luz solar lo que le da los poderes suprahumanos que posee.

Si bien es cierto que Superman está dotado de superpoderes, por lo general se enfrenta a enemigos que son más poderosos. De manera que tiene que ingeniárselas, ser más astuto y más rápido que sus enemigos, para poder vencerlos. Aun así, Superman por lo general nunca muestra su verdadero poder, puesto que es demasiado y muchos civiles podrían salir mal heridos en una batalla entre rascacielos.

Continuará...

Charlie y la Fábrica de Chocolates

Esta película basada en un libro de Roald Dahl, constituye la actualización de la película de la década de los 70 "Willy wonka y la fábrica de chocolates". Roald Dahl despliega su imaginación cargada de fantasmas y situaciones siniestras, de un modo humorístico y fantástico al mismo tiempo. La verdad es que a todos nos habría encantado ir a una fábrica como ésta en los típicos paseos de curso de educación básica, e idealmente volver al salón de clases con una tonelada de chocolates y dulces de Willy Wonka en la mochila.

Ahora, Willy es un genio de la industria chocolatera y llega a ser tan incomprendido que se desilusiona del mundo y huye hacia el interior de la fábrica, la cual actúa a modo de internado entretenido de por vida postmoderno. De cualquier modo, Willy lo pasa super en compañia de barras de chocolate que nunca lo dejan solo, excepto cuando se las come.

Willy tiene un tremendo conflicto con su padre, quien odia al azucar puesto que es dentista y el azucar daña la dentadura. De manera que estuvo muy en contra de que Willy comiera chicle cuando niño, más todavía de que se dedique a exponer a todo el mundo al AZUCAR. Dicho de otra manera, el padre de Willy es un maniático de la limpieza dental. Por lo general los maniáticos de la limpieza son severos, fomes, reprimidos y llevan un estilo de vida pasado de moda. O sea el padre es todo lo contrario de Willy.

Willy decide convertir la fábrica en un centro recreativo para él solo, hasta que se da cuenta de que los juegos son aburridos cuando se juega solo (de lo contrario los playstations tendrían una sola ranura para el joystick, obvio). Así que se le ocurre la genial idea de encontrar a su mejor amigo a través de un juego nunca antes visto en la historia, el cual se llama "encuentra el boleto dorado". 5 boletos en todo el mundo decidirían a futuro quien se quedaría en la fábrica y quien sería el dueño de ella cuando Willy dejara este mundo.

La verdad todos los niños que encuentran el boleto son topísimos. Pero al final el más perno de todos se gana el premio, haciendo realidad el sueño americano de llegar hasta lo más alto desde la nada a pesar de tenerlo todo en contra. Es el que tiene más suerte, en fin, se quedó encerrado de por vida en la fábrica junto a toda su familia, pero al menos no quedó azul, todo estirado, bañado en chocolate o tapado de basura.

La moraleja es que no importa lo que pase, siempre es mejor ser uno mismo a pesar de que le caigamos mal a la opinión pública. Y que si bien es un sueño bastante dulzón vivir de por vida en una inmensa fábrica-mansión psicodélica, también es cierto que por muy grande que la fábrica sea, a la larga la claustrofobia aparece y también la necesidad de tener una vida social con personas de "allá afuera". Eso creo (?).

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ampolletas en medio de una noche soleada.

La verdad, en un principio pensé que en este momento las cosas se estancarían y no avanzarían más. De aquí a lo sucesivo. Pero luego me di cuenta de que mirando las cosas desde una perspectiva más general y objetiva... el sol está ahí aunque lo tapen un par de nubes. Y de que soy capaz de hacer lo que sea cuando me lo propongo, pienso bien las cosas y actúo sin inhibiciones. El resultado: ahora todo se ve bien.

La verdad todo lo que sucede es resultado de lo que hacemos antes, de manera que estoy haciendo cada vez mas cosas, para que así sucedan en el futuro todas las cosas que quiero que sucedan. Eso creo. Y que si las cosas salen mal, es porque es lo mejor, en realidad todo el mundo le teme a que pase lo peor y resulta que cuando sucede lo peor es lo mejor. O sea siempre pasa lo mejor, aunque nos cueste creerlo. Pero yo lo he comprobado científicamente y sé que es cierto.

Ahora... me he puesto metas gigantes de aquí a corto y mediano plazo. Porque mientras más alto es el objetivo, más alto es a donde llega el resultado... obvio. De modo que pretendo ser dueño de Ford de aquí a mañana. Tengo que soñar en grande y por lo menos se cumplirá la mitad de mi sueño.

Lo otro... las probabilidades de que todo esto llegue a materializarse son pocas, pero al menos me atrevo a hacer esto y me da un poco lo mismo que las cosas no resulten tan bien como espero. Porque nadie se atreve a levantar la mano y hacer una pregunta en un salón de clases, y yo estoy dispuesto a hacer mucho mas que eso, incluido soñar con volar hasta alfa centauri. Ojalá en una micro oruga remasterizada con piezas artesanales hechas en Japón. Las haré yo mismo si es necesario.

Por último... no tengo muy claro qué voy a hacer si mis sueños se hacen pedazos. Supongo que crearé un plan b. Y eso sería lo peor. Y por lo mismo...

... Sería lo mejor...

Sailor Moon, el conejo de la luna plateada.

La verdad Sailor Moon es una serial de animación que se sale de la norma, a pesar de ser demasiado similar a producciones de la cultura pop japonesa de la época, en cuanto al sentido del humor y el estilo de los dibujos. La animación comenzó a ser transmitida por televisión en japón en 1992 y se transmitía un capítulo a la semana. Parece inverosímil, nosotros estamos acostumbrados a ver un capítulo por día. Pero así es. De hecho, la última temporada, Sailor Stars, llegó a Chile tan sólo un año después de que terminara de transmitirse en Japón.

Ahora... se trata de una superheroína que lucha por el amor y la justicia, de modo que es incapaz de matar a sus enemigos, lo que hace es transformar lo peor en lo mejor. Es como si nuestros demonios, nuestros complejos de inferioridad, temores y asuntos inconclusos se convirtieran en lo mejor que nos ha pasado gracias a un bastón con ornamentos un tanto extravagantes.

Serena es una chica menor de edad, con todo posee la habilidad de superar desafíos extremadamente difíciles, lo cual nos sorprende a todos al final de las temporadas, dado que es una niña llorona y con cualidades de antihéroe, siempre trata de huir del peligro y de lo que la amenaza y no tiene iniciativa, de modo que los demás personajes tienen que estarle diciendo lo que tiene que hacer. De manera que Sailor Moon no es una superheroína independiente y autosuficiente, necesita de sus amigas... sobretodo el amor puro, blanco y verdadero de sus amigas, de lo contrario su desempeño no sería el del cien por ciento.

Los capítulos están cargados de sentimiento y de subjetividad, a pesar de su aparente superficialidad, dado que la autora del manga quiso crear un grupo de personajes con habilidades suprahumanas no convencionales pero inspirándose en los Power Rangers. Serena es una chica fuerte a pesar de todo y es adorable. Esa es la gracia de Sailor Moon, es una animación que parece lo más superficial y estereotipada del mundo, pero en el fondo tan sólo se trata del amor verdadero en medio de una jungla de cemento.

Serena soñaba con ser una sailor scout, pero cuando le llegó la hora de convertirse en una, se dio cuenta de que era demasiada responsabilidad y no se sentía capaz de salvar al mundo del caos y la oscuridad. Tenía pesadillas y quería huir de su destino. La verdad lo que pasa es que se hizo conciente a muy temprana edad de muchas cosas en relación a lo que tenía que hacer y simplemente se sintió superada, lo veía como un imposible y tuvo miedo de su propia grandeza, el gran temor de todos nosotros. Por eso preferimos refugiarnos en nuestros complejos de inferioridad, es más cómodo, es más tranquilo, es más estable que tener que luchar contra nosotros mismos y convertirnos en gigantes. Lo que pasa es que nos da vértigo nuestra propia grandeza, oculta en nuestro subconsciente como una semilla a punto de estallar. También nos asusta lo que los demás puedan pensar al vernos tan agrandados de la noche a la mañana.

Con todo, Sailor Moon pasó por situaciones difíciles, pero a pesar de que en la ultima temporada se queda prácticamente sola, fue capaz de tomar por fin sus propias decisiones y salvar a la galaxia del caos gracias a la luz de la esperanza que estaba oculta en su corazón de diamante. Y a pesar de todo, fue feliz la mayor parte del tiempo, lo cual fue una suerte si comparamos su destino con el de Sailor Galaxia, sailor que en su afán por acabar con el caos, lo encerró en su cuerpo, en su apariencia, sacrificando su felicidad por una causa noble, lo cual terminó en un reguero involuntario de sangre y lágrimas. ¿Es esta mi recompensa por luchar por un mundo mejor? ¿De que sirve salvar al mundo entero si no puedo salvarme a mí misma? Cuestionamientos filosóficos subjetivos al interior de Sailor Galaxia. La verdad esto es demasiado fuerte y a mi me queda clarísimo que la animación japonesa no es una cuestión de "simples monitos animados".

Al final Sailor Galaxia vuelve a la luz y arregla el descalabro que quedó por su metida de pata involuntaria a la hora de tomar la iniciativa y querer salvar a la galaxia del caos, gracias al amor puro, blanco, incondicional y verdadero de Sailor Moon. Es un final increíble, a mi se me ponen los pelos de punta cada vez que lo veo.

Evangelion Topísima Animación Japonesa



La verdad con Evangelion uno nunca sabe si está entendiendo algo o si de verdad hay algo que entender o si existe la posibilidad objetiva y real de poder entender algo en relación a la mitad de un capítulo. Pero lo cierto es que es la media volada. Ahora partamos desde el principio. Evangelion es una animación japonesa. Fácil de entender. Y como es el punto de partida para entenderlo todo acerca de Evangelion, entendemos desde este punto de partida que difícilmente entenderemos algo. Es una buena manera de comenzar, el primer paso para adentrarse en reflexiones filosóficas subjetivas en busca de uno mismo, que es de lo que Evangelion se trata en realidad.

Sigamos... ¿Cómo una animación japonesa deliberadamente genial, incomprendida y bastante lenta en la acción (aburrida es lo mismo), se convirtió en un fenómeno de rating y altas ventas de merchandising? El estudio Gainax, responsable de este fenómeno estaba a punto de quebrar y se va en esta volada con claras espectativas de vender ni siquiera un brazo de un Eva de juguete y en contra de las probabilidades ocurre justo todo lo contrario. Plop. Un producto nada rentable en la era de la entretención acelerada se convierte en una moda. Y claramente es como el asunto de la liebre y la tortuga.

Ahora... los personajes están todos un poco mal de la cabeza. Por eso es tan fácil identificarse con ellos. Todos nos sentimos huérfanos en cierto modo, a pesar de que lo tenemos todo en el mundo acomodado de hoy en día. Se debe a que nuestros padres están todo el día trabajando y tenemos que aprender a ser nuestros propios padres y mas encima ir al colegio y proyectar una imagen que el entorno permite que se exprese, de modo que estamos más estresados imposible. Además somos competitivos y todos los hilos tiran de nosotros en todas direcciones. Por eso necesitamos a la cultura pop, para entretenernos y recibir el elixir de la vida al mismo tiempo, elixir de la vida que no es otra cosa que el placer estético. Para los que están en contra del placer y no se qué, entérense de que Sören Kierkegaard, un FILOSOFO del siglo XIX, precursor del existencialismo postmoderno, planteó en su libro "O lo uno o lo otro" que existen dos vías de la existencia: la vía del placer estético (similar al instinto de VIDA) y la vía de la moral (parecida al instinto de MUERTE).

Sigamos... Evangelion se trata de todo pero comunica poco. Debido a que está claramente inspirada en "2001 Una Odisea Espacial" dirigida por Stanley Kubrick. Genial, eh? Igual... las similitudes son demasiadas, las tomas y su ritmo son casi idénticas, también la temática... y a cada rato aparece la simetría tan apreciada por Stan.

Ahora un análisis en detalle de los personajes que más me interesan. Primero Asuka. Sus genes son la mitad norteamericanos, un cuarto alemanes y un cuarto japoneses, posee la nacionalidad estadounidense pero vivió la mayor parte de su infancia en Alemania y al final termina pilotando un Eva en Japón. Topísima!!! Además es la media mina, posee carácter, es fuerte, no se deja vencer por nada, es extrovertida, no se arrepiente de lo que hace, no siente culpa y mas encima es superdotada, estudió en la universidad y para más remate terminó la carrera. NORMAL que sea tan vanidosa y poseedora de un ego de grandes proporciones, no es un complejo de superioridad, ella es espectacular, lo sabe y punto. Pero ella es demasiado espectacular, como la alumna más matea pero que se comporta como una oveja negra al mismo tiempo, de modo que sus aires de omnipotencia le caen como patada en la guata a las masas condescendientes y sumisas... de pura envidia. Genial!!!! Y eso a ella le da lo mismo. Asuka no puede ser mejor.

Ahora Rei. Es manipuladora y calculadora pero casi no se nota porque no tiene emociones y parece un vegetal que pasa desapercibido. Y a veces dice la verdad, cosa que nadie en el mundo quiere escuchar. Con todo, es un clon de la mami de Shinji y producida en serie, y un ángel al mismo tiempo, nacida a partir de la ciencia y la experimentación humana, es un angel que no viene del cielo. Genial.

Y mi personaje favorito de toda la serie... la unica e inigualable Misato Katsuragi. Misato pasó por un trauma severo que la dejó muda durante varios años y luego se repuso del asunto y se puso a hablar como cotorra. Y lo mejor: es mujer y asciende rápidamente en su trabajo, Nerv. Es independiente y vive sola. Y lo más topísimo: nunca ordena su departamento, nunca bota la basura, nunca limpia, nunca cocina y se lo pasa todo el tiempo carreteando. Es increible, puesto que lo que más le gusta es flojear parece mentira que ostente un cargo tan importante dentro de Nerv y que su desempeño sea más que sobresaliente a la hora de tomar decisiones... y que también sea capaz de hacer cualquier cosa porque Shinji sobreviva hasta el final de la serie.

Bueno también está Gendo Ikari. Sin comentarios acerca de este personaje.

Eso sería todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!