CHOBITS Y SUS CONNOTACIONES ERÓTICAS

Bueno, para empezar, aviso que a continuación voy a revelar contenido relacionado con el final de Chobits.

También aclaro que el manga es bastante distinto a la animación japonesa. En el manga ocurren más cosas y se profundiza más en el tema de la soledad y su posible remedio en el futuro: personas artificiales que no necesitan usar un WC o desodorante: los persocoms.

Persocom es la abreviación de "personal computer". Los persocoms son personas artificiales que vienen en todos los tamaños y no discuten. Tampoco celan. Lo cual es bastante práctico.

Bueno, ahora paso al tema de las connotaciones eróticas de Chobits. Aquí viene la revelación de lo que ocurre al final del manga. Si no quieres leer esto, pues ahí está el mouse para que cambies la página. En el final del manga, Hideki debe decidir si quiere ser la única persona especial para Chii, esto es: su novio. Hideki decide quedarse con Chii, puesto que ambos están enamorados. Pero hay un gran problema de por medio. El botón de encendido de Chii está en su entrepierna. Lo que significa que no pueden hacer el amor, no pueden unirse y convertirse en uno. Porque Chii se apagaría y al reiniciarse, perdería toda su memoria. Incluyendo el amor por Hideki. Ahora, Hideki dice que de todos modos se quedará con Chii.

Ahora, vamos por partes. Hideki nunca tuvo algún tipo de relación con una chica a lo largo de todo el manga. Lo que nos lleva a la pregunta del millón de dólares... tres palabras: ¿ES HIDEKI IMPOTENTE? Es bastante probable que lo sea, encaja perfectamente en el perfil. Está claro que debido a un problema hormonal, que le mantiene la livido baja.

Por otra parte, he oído acerca de un listado de posturas eróticas que anda dando vueltas por internet. Podría servir de inspiración para buscar una solución alternativa al problema de Chii y Hideki.

Otro tema que quedó como en el aire es el tema de que Chii tiene el poder de cambiar el mundo. Lo que se presta para una posible continuación.

Video Girl Ai

Este melodrama estrella de la industria del manga consiste en un montón de tomos de celulosa impresa, cargados de lágrimas y situaciones que convierten al producto en cuestión, en una obra maestra, similar a cualquier telecebolla venezolana.

Yota está enamorado de Moemi. Pero en las primeras veinte páginas del manga, ya está Moemi sincerándose con él y diciéndole que le gusta Takashi, el mejor amigo de Yota. Takashi le da calabazas a Moemi cuando se entera, razón por la cual Yota termina llorando. Esto significa que tiene el corazón puro, lo que le permite encontrarse con el video club "paraíso" o en japonés "gokuraku".

Yota termina llevándose a casa un videocassette (tecnología a estas alturas obsoleta) en la que aparece una jovencita de su edad llamada Ai. Al poner el videocassette, Ai comienza a hablar con Yota y luego termina por salir de la pantalla. Ai demuestra ser una chica espontánea, extrovertida y desinhibida, quien no duda en insinuársele insistentementa a Yota.

Yota y Ai terminan por enamorarse y justo entonces se acaba el videocassette. Aquí Yota se dirige al videocassette de su subconsciente en busca de Ai. Pero cuando logra rescatarla, se la lleva su creador. Y aquí comienza la teleserie máxima. El manga es extremadamente divertido y humorístico hasta este punto. Luego se convierte en la telecebolla misma de más de diez tomos que se hizo popular a nivel mundial.

Video Girl Ai, dado su increíble éxito comercial, dio la pauta para numerosas creaciones futuras, en las cuales una chica artificial termina enamorándose de un perno reprimido con, en algunas ocasiones, escaso control de la libido. Mahoromatic y Chobits son un ejemplo de ello.

Eriol Hiiragizawa

Es la reencarnación misma del mago Clow, quien fuera el creador de las mamonas cartas Clow. Eriol posee una edad mayor de la que aparenta, razón por la cual pareciera tener cualidades innatas para el cortejo, cualidades que ostenta insistentemente hacia Sakura.

Ahora, Sakura no es tonta y además tiene serias intenciones de formalizar una relacion con Li, de manera que no lo pesca mucho, aunque le sigue el juego. En realidad, a lo largo de la serie queda en el aire si es que acaso alguna vez se dieron un... beso!!!! Independientemente de ello, Eriol le hace la vida imposible a Sakura con el fin de que la segunda temporada llegue a concluir del modo en que lo hizo.

Eriol es un estudiante modelo. El típico nerd. O al menos, eso es lo que le gusta hacer creer a los demás. Puesto que claramente no lo es. Se trata de un estudiante de intercambio que viene directamente desde Inglaterra, razón por la cual se desenvuelve como todo un caballero, consume té, le gusta leer a Shakespeare y tocar el piano.

Eriol la lleva.

Sakura Card Captors

Existe una diferencia sustancial entre el manga y el animé de esta producción del grupo artístico más top en cuanto a la industria del manga se trata: CLAMP. Dado que han sido capaces de cosechar un éxito tras otro a nivel mundial, a estas alturas me parece extraño que no exista en Japón un museo dedicado por completo al conjunto de su obra.

Sakura era una niña común y corriente, cuya vida marcada por la rutina y el aburrimiento se ve drásticamente cambiada por culpa de su afición a la lectura. Ávida por leer y leer, y dotada de una curiosidad ilimitada, toma por accidente un libro mágico cuyo misterioso contenido resultaron ser las mamonas cartas Clow. Puesto que las cartas son peligrosas y la idea es que no se desparramen por todas partes, están custodiadas por Kerberus, quien dado el hecho de que se había quedado dormido, no pudo cumplir con su labor. De esta manera, Sakura abre el libro, saca una carta y lee su nombre: viento. La carta se "despierta" o "despabila", lo cual desencadena una ventolera de grandes proporciones. Es así como las cartas Clow salen volando en todas direcciones y Sakura se ve en la obligación de arreglar todo el descalabro, esto es, tiene que recolectar todas las cartas.

Sakura, no obstante el error cometido sin querer, asume la responsabilidad de recolectar las cartas mágicas. Sakura tuvo una opción, la opción de desentenderse de todo esto o arreglar el asunto. De manera que esta obra maestra de la industria del manga trata principalmente acerca de la responsabilidad y la capacidad de elegir el propio destino. Visto desde una perspectiva amplia, trata acerca de enfrentarse con uno mismo, esa parte de nosotros que si fuera posible, estaría todo el día pegada como sopapo al televisor, en desmedro de lo que podemos llegar a ser "plenamente".

Fin de la transmisión.

Angelic layer

Se trata de una producción del cuarteto estrella de la industria del manga: las CLAMP. La verdad, al hablar de las producciones de este grupo artístico, uno no se decide por cuál es la mejor. Dado que bajo distintos criterios, claramente cualquiera podría serlo.

Ahora, claramente Angelic Layer es un manga llevado a la animación, el cual se trata principalmente de una cruza entre un videojuego de peleas tipo street fighter y un RPG como Final Fantasy.

Dado que yo sólo he leído el manga, me parece inapropiado inventar cosas respecto de cómo es el animé. Así que me explayaré acerca del manga, principalmente. El manga es deliberadamente humorístico y su fin principal es entretener, razón por la cual, marca la diferencia respecto de otras producciones del cuarteto estrella.

A lo largo de cinco tomos, vemos en un principio la migración campo-ciudad de la protagonista, quien lo primero que atina a hacer, es ver una pantalla de plasma de gigantes proporciones empotrada en lo alto de un rascacielos. En esta tele gigante, pasan la propaganda de la competencia del Angelic Layer.

El Angelic Layer es un juego de competencia, una especie de deporte, por decirlo así "virtual". Virtual porque en estricto rigor las personas no hacen ejercicio al practicarlo. En el supermercado de la esquina venden estos juguetes llamados Angels, a los cuales uno los puede enchular como lo desee. Luego la idea es ponerse a buscar nombres en la guía telefónica para adjudicarselo. Posteriormente el juguete es capaz de entrar en la competencia oficial del Angelic Layer, y, en la medida de lo posible, llegar a las finales nacionales.

Los Angels se controlan mentalmente por medio de unos lentes parecidos a los del mutante Cyclops, pero "con alitas". Esta especie de control remoto estrafalario de última generacion, diseñado principalmente para el público femenino, constituye el elemento más caricaturesco de todo el manga. Además los Angels son los prototipos de lo que posteriormente serían las Persocoms, geishas artificiales con conección a wi-fi ilimitada y gratis.

Angelic Layer trata acerca de "encontrarse a uno mismo" por medio de los videojuegos. La competitividad y el entrenamiento son piezas claves en el campo laboral cotidiano del siglo XXI. De manera que se trata de un manga que estimula el "espíritu de superación" y la capacidad de "enfrentar desafíos", al mas puro estilo de cualquier libro de autoayuda que pretenda convertirse en best-seller. Para todos aquellos que ven a Street Fighter y Tekken como pura basura, ya lo saben.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

RG-Veda

Éste es uno de los primeros mangas de las estrellas del shoujo, me refiero al grupo artístico CLAMP. Con una trayectoria de montones de mangas llevados a la animación japonesa, muchas de sus obras han alcanzado tanto distribución como popularidad a nivel mundial.

La trama comienza cuando un oráculo vaticina al rey Yasha que la princesa Ashura está destinada a acabar con él. No obstante el mal augurio, Yasha va en busca de Ashura, quien estaba encerrada en una especie de huevo "místico", de manera que no se libere y deje la tremenda escoba.

Ashura es liberada y comienza una larga travesía junto a Yasha. Ashura sale del huevo místico en la forma de una niña de quinto básico. Ahora, todos los demás reyes del poblado estaban asustados por que Ashura fuera liberada, pues es la hija de un antiguo rey, al cual le hicieron una emboscada, lo derrocaron y lo enviaron al otro mundo. De manera que NORMAL que estén todos paranoicos con la idea de que Ashura se entere de todo esto y se le pase por la cabeza "poner las cosas en orden".

A lo largo del manga se suceden una batalla tras otra. Mientras Ashura, dada su tierna edad, poco a poco va comprendiendo que ella es la principal causa de todo este desastre. Se siente culpable, llora y se la sufre toda a lo largo de diez tomos de celulosa de primera calidad impresas con tinta importada.

RG-Veda es un experimento creativo que explora el subconsciente infantil, sus sueños, anhelos y espectativas. En el fondo cuestiona un estilo de vida pasado de moda, en el cual no existía la televisión, la música pop, los videojuegos y mucho menos internet. De manera que a falta de diversión y distracción, la gente se vivía a concho el diario vivir, consumiendo la propia capacidad de pasarlo bien, reírse y carretear, a punta de darle vueltas a cosas que no tienen vuelta y de las cuales sería mejor tomar una distancia emocional más que prudente.

xxxholic

Xxxholic es una animación japonesa que posee claros elementos de terror. Es un terror suave, como para adolescentes, pero mostrado como si fuera un cuento para niños. Es un poco como las películas de Tim Burton. Dentro del universo del grupo artístico Clamp, se entrelaza con Tsubasa Reservoir Chronicles, la continuación de Sakura Card Captors.

El protagonista es Kimihiro Watanuki, quien se ve sobrepasado por el hecho de que lo persiguen los fantasmas. Sumido en este problema, entra por "accidente" a la tienda de deseos de Yüko Ichihara. Yüko le promete resolver su problema a cambio de que trabaje para ella. Y ahí comienza toda la trama.

Yüko suele comportarse como una preadolescente mayor de edad, quien prefiere relajarse y divertirse la mayor parte del tiempo. Aun así, no deja de sorprender cuando muestra su lado maduro y serio en situaciones que así lo requieren. Posee un sentido del humor bastante particular y es manipuladora en alta medida , pero en el buen sentido de la palabra. Es bastante profunda y está cargada por un potente aire de misterio. Con todo, es la rival del mago Clow, quien creara las mamonas Cartas Clow, el hilo conductor de Sakura Card Captors.

Kimihiro pasa a ser un sirviente de Yüko, quien le exige que haga las labores del hogar y solucionar problemas de otras personas. Todo como forma de pago para concederle el deseo de que los fantasmas no lo persigan más.

El virtuosismo gráfico del manga como del animé, es demasiado sobresaliente. Xxxholic caricaturiza nuestros temores y todo aquello que tiene que ver con el terror a nivel mediático y global. Incluso aparecen personajes voladores que parecen mafiosos, al mas puro estilo del cine negro. Lejos es la obra cúlmine del grupo creativo Clamp, la cual mezcla elementos livianos con elementos más serios y elevados. Al mismo tiempo, entretiene muchísimo.

Xxxholic, prefiéralo.

Astro Boy

Se trata de un personaje creado por el mítico dios del manga, Osamu Tezuka. Tezuka es el culpable de que los personajes de manga y animé posean los ojos más grandes que las manos. Todo el mundo se pasa rollos y hace análisis psicoanalíticos en relación al tamaño del ojo de un japonés promedio y de cómo por medio del manga y animé suplen cierto tipo de "carencia". Pero la verdad es que Tezuka simplemente creó sus personajes con ojos grandes de manera de volverlos económicamente rentables en el mercado dominado por Mickey, quien en ésa epoca tenía los ojos muy parecidos a Astro Boy. Así que, querido lector, ya sabe la verdad, de manera que deje de buscarle la quinta pata al gato.

Astro Boy es un robot creado por un científico, el doctor Tenma, quien al perder a su hijo en un accidente automotriz, decide crear un robot idéntico en apariencia, a modo de reemplazo: Astro Boy. Pero Tenma se desilusiona de Astro Boy cuando se da cuenta de que no puede crecer y que será un pre-púber de por vida. Extraño, ¿eh?. Cuando por lo general los padres se complican enteros cuando los niños pasan por la pubertad y lo único que quieren es que no crezcan. El asunto es que a Astro Boy le pasa todo lo contrario y Tenma al final lo echa de casa (?).

Astro Boy es vendido a un dueño de circo y se convierte en una atracción de espectáculo. Su triste paso por el circo se termina cuando el Doctor Ochanomizu lo descubre y se da cuenta de que no es un robot normal, que es distinto. Puesto que puede volar como cohete, maneja 60 idiomas, detecta si una persona es buena o mala, tiene un oído 1000 veces más potente que un humano, sus ojos son focos de alta potencia, está equipado con armas y 100 mil caballos de potencia. Guau.Así es como comienza toda la historia. Lo que sigue es todo un melodrama, de principio a fin, con enemigos que se vuelven buenos y experimentos científicos extraños de todo tipo.

De cualquier modo, en el manga, se aclara desde el principio que Astroboy es la reencarnación de Tobio, el hijo del doctor Tenma. Cosa que Tenma no notó y ya vemos cómo Astroboy se queda huérfano. No obstante, Astroboy queda como tuna después de su abandono y supera de lo mas bien su exposición a un público reducido como personaje de espectáculo en el circo.

Lo cierto es que Astroboy no crece, de manera que se queda como niño toda su vida, conservando la frescura, la pureza y la inocencia de una persona de su edad. A pesar de ello, debe enfrentarse con grandes peligros y enemigos, luchando por la paz. Tiene que ver con el ideal de paz que todos conocemos, ideal prácticamente nuevo y que nace a partir del gran desastre ocurrido en la segunda guerra mundial. Genial.

Astroboy ha logrado posicionarse como un producto altamente rentable y como un ícono de la cultura de masas capaz de atraer la atención de todo tipo de público a nivel mundial. Si uno busca "Astroboy" en un buscador de imágenes por internet, se encuentra por lo menos con 13.400 imágenes, las cuales si fueran impresas llegarían y volverían a la luna tres veces (en serio!!! hagan la prueba si no me creen).

Así que estamos hablando de un clásico del manga y animé, punto de partida para producciones de ciencia ficción posteriores, como El Capitán Harlock, de Leiji Matsumoto y, posteriormente, claro está, Robotech.

Es todo por ahora.

Sailor Moon, el conejo de la luna plateada.

La verdad Sailor Moon es una serial de animación que se sale de la norma, a pesar de ser demasiado similar a producciones de la cultura pop japonesa de la época, en cuanto al sentido del humor y el estilo de los dibujos. La animación comenzó a ser transmitida por televisión en japón en 1992 y se transmitía un capítulo a la semana. Parece inverosímil, nosotros estamos acostumbrados a ver un capítulo por día. Pero así es. De hecho, la última temporada, Sailor Stars, llegó a Chile tan sólo un año después de que terminara de transmitirse en Japón.

Ahora... se trata de una superheroína que lucha por el amor y la justicia, de modo que es incapaz de matar a sus enemigos, lo que hace es transformar lo peor en lo mejor. Es como si nuestros demonios, nuestros complejos de inferioridad, temores y asuntos inconclusos se convirtieran en lo mejor que nos ha pasado gracias a un bastón con ornamentos un tanto extravagantes.

Serena es una chica menor de edad, con todo posee la habilidad de superar desafíos extremadamente difíciles, lo cual nos sorprende a todos al final de las temporadas, dado que es una niña llorona y con cualidades de antihéroe, siempre trata de huir del peligro y de lo que la amenaza y no tiene iniciativa, de modo que los demás personajes tienen que estarle diciendo lo que tiene que hacer. De manera que Sailor Moon no es una superheroína independiente y autosuficiente, necesita de sus amigas... sobretodo el amor puro, blanco y verdadero de sus amigas, de lo contrario su desempeño no sería el del cien por ciento.

Los capítulos están cargados de sentimiento y de subjetividad, a pesar de su aparente superficialidad, dado que la autora del manga quiso crear un grupo de personajes con habilidades suprahumanas no convencionales pero inspirándose en los Power Rangers. Serena es una chica fuerte a pesar de todo y es adorable. Esa es la gracia de Sailor Moon, es una animación que parece lo más superficial y estereotipada del mundo, pero en el fondo tan sólo se trata del amor verdadero en medio de una jungla de cemento.

Serena soñaba con ser una sailor scout, pero cuando le llegó la hora de convertirse en una, se dio cuenta de que era demasiada responsabilidad y no se sentía capaz de salvar al mundo del caos y la oscuridad. Tenía pesadillas y quería huir de su destino. La verdad lo que pasa es que se hizo conciente a muy temprana edad de muchas cosas en relación a lo que tenía que hacer y simplemente se sintió superada, lo veía como un imposible y tuvo miedo de su propia grandeza, el gran temor de todos nosotros. Por eso preferimos refugiarnos en nuestros complejos de inferioridad, es más cómodo, es más tranquilo, es más estable que tener que luchar contra nosotros mismos y convertirnos en gigantes. Lo que pasa es que nos da vértigo nuestra propia grandeza, oculta en nuestro subconsciente como una semilla a punto de estallar. También nos asusta lo que los demás puedan pensar al vernos tan agrandados de la noche a la mañana.

Con todo, Sailor Moon pasó por situaciones difíciles, pero a pesar de que en la ultima temporada se queda prácticamente sola, fue capaz de tomar por fin sus propias decisiones y salvar a la galaxia del caos gracias a la luz de la esperanza que estaba oculta en su corazón de diamante. Y a pesar de todo, fue feliz la mayor parte del tiempo, lo cual fue una suerte si comparamos su destino con el de Sailor Galaxia, sailor que en su afán por acabar con el caos, lo encerró en su cuerpo, en su apariencia, sacrificando su felicidad por una causa noble, lo cual terminó en un reguero involuntario de sangre y lágrimas. ¿Es esta mi recompensa por luchar por un mundo mejor? ¿De que sirve salvar al mundo entero si no puedo salvarme a mí misma? Cuestionamientos filosóficos subjetivos al interior de Sailor Galaxia. La verdad esto es demasiado fuerte y a mi me queda clarísimo que la animación japonesa no es una cuestión de "simples monitos animados".

Al final Sailor Galaxia vuelve a la luz y arregla el descalabro que quedó por su metida de pata involuntaria a la hora de tomar la iniciativa y querer salvar a la galaxia del caos, gracias al amor puro, blanco, incondicional y verdadero de Sailor Moon. Es un final increíble, a mi se me ponen los pelos de punta cada vez que lo veo.

Evangelion Topísima Animación Japonesa



La verdad con Evangelion uno nunca sabe si está entendiendo algo o si de verdad hay algo que entender o si existe la posibilidad objetiva y real de poder entender algo en relación a la mitad de un capítulo. Pero lo cierto es que es la media volada. Ahora partamos desde el principio. Evangelion es una animación japonesa. Fácil de entender. Y como es el punto de partida para entenderlo todo acerca de Evangelion, entendemos desde este punto de partida que difícilmente entenderemos algo. Es una buena manera de comenzar, el primer paso para adentrarse en reflexiones filosóficas subjetivas en busca de uno mismo, que es de lo que Evangelion se trata en realidad.

Sigamos... ¿Cómo una animación japonesa deliberadamente genial, incomprendida y bastante lenta en la acción (aburrida es lo mismo), se convirtió en un fenómeno de rating y altas ventas de merchandising? El estudio Gainax, responsable de este fenómeno estaba a punto de quebrar y se va en esta volada con claras espectativas de vender ni siquiera un brazo de un Eva de juguete y en contra de las probabilidades ocurre justo todo lo contrario. Plop. Un producto nada rentable en la era de la entretención acelerada se convierte en una moda. Y claramente es como el asunto de la liebre y la tortuga.

Ahora... los personajes están todos un poco mal de la cabeza. Por eso es tan fácil identificarse con ellos. Todos nos sentimos huérfanos en cierto modo, a pesar de que lo tenemos todo en el mundo acomodado de hoy en día. Se debe a que nuestros padres están todo el día trabajando y tenemos que aprender a ser nuestros propios padres y mas encima ir al colegio y proyectar una imagen que el entorno permite que se exprese, de modo que estamos más estresados imposible. Además somos competitivos y todos los hilos tiran de nosotros en todas direcciones. Por eso necesitamos a la cultura pop, para entretenernos y recibir el elixir de la vida al mismo tiempo, elixir de la vida que no es otra cosa que el placer estético. Para los que están en contra del placer y no se qué, entérense de que Sören Kierkegaard, un FILOSOFO del siglo XIX, precursor del existencialismo postmoderno, planteó en su libro "O lo uno o lo otro" que existen dos vías de la existencia: la vía del placer estético (similar al instinto de VIDA) y la vía de la moral (parecida al instinto de MUERTE).

Sigamos... Evangelion se trata de todo pero comunica poco. Debido a que está claramente inspirada en "2001 Una Odisea Espacial" dirigida por Stanley Kubrick. Genial, eh? Igual... las similitudes son demasiadas, las tomas y su ritmo son casi idénticas, también la temática... y a cada rato aparece la simetría tan apreciada por Stan.

Ahora un análisis en detalle de los personajes que más me interesan. Primero Asuka. Sus genes son la mitad norteamericanos, un cuarto alemanes y un cuarto japoneses, posee la nacionalidad estadounidense pero vivió la mayor parte de su infancia en Alemania y al final termina pilotando un Eva en Japón. Topísima!!! Además es la media mina, posee carácter, es fuerte, no se deja vencer por nada, es extrovertida, no se arrepiente de lo que hace, no siente culpa y mas encima es superdotada, estudió en la universidad y para más remate terminó la carrera. NORMAL que sea tan vanidosa y poseedora de un ego de grandes proporciones, no es un complejo de superioridad, ella es espectacular, lo sabe y punto. Pero ella es demasiado espectacular, como la alumna más matea pero que se comporta como una oveja negra al mismo tiempo, de modo que sus aires de omnipotencia le caen como patada en la guata a las masas condescendientes y sumisas... de pura envidia. Genial!!!! Y eso a ella le da lo mismo. Asuka no puede ser mejor.

Ahora Rei. Es manipuladora y calculadora pero casi no se nota porque no tiene emociones y parece un vegetal que pasa desapercibido. Y a veces dice la verdad, cosa que nadie en el mundo quiere escuchar. Con todo, es un clon de la mami de Shinji y producida en serie, y un ángel al mismo tiempo, nacida a partir de la ciencia y la experimentación humana, es un angel que no viene del cielo. Genial.

Y mi personaje favorito de toda la serie... la unica e inigualable Misato Katsuragi. Misato pasó por un trauma severo que la dejó muda durante varios años y luego se repuso del asunto y se puso a hablar como cotorra. Y lo mejor: es mujer y asciende rápidamente en su trabajo, Nerv. Es independiente y vive sola. Y lo más topísimo: nunca ordena su departamento, nunca bota la basura, nunca limpia, nunca cocina y se lo pasa todo el tiempo carreteando. Es increible, puesto que lo que más le gusta es flojear parece mentira que ostente un cargo tan importante dentro de Nerv y que su desempeño sea más que sobresaliente a la hora de tomar decisiones... y que también sea capaz de hacer cualquier cosa porque Shinji sobreviva hasta el final de la serie.

Bueno también está Gendo Ikari. Sin comentarios acerca de este personaje.

Eso sería todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Chii y la telecebolla japonesa tradicional postmoderna

Chii y la telecebolla japonesa tradicional postmoderna

La verdad Chii es la ama de casa del siglo XXI que hace lo que tu quieras, como cualquier Persocom comun y corriente, sin virus de computadora incorporado. Sin duda estas Geishas Ciberneticas del siglo XXI, satisfacen no solo necesidades prácticas, las cuales nadie en el mundo de la entretención acelerada de hoy en día quiere hacer, para empeorar el problema de hipertensión de cualquier madre como la gente, como barrer, lavar platos, hacer la cama, sacudir el polvo, sacar la basura, bajar la tapa del water y también tirar la cadena. También satisfacen necesidades psicoemocionales gracias al sistema operativo freudianosoft. Además saben de modales y comen con la boca cerrada, factor muy importante a considerar, sobretodo si eres embajador de las Naciones Unidas. Y no sólo saben leer, sino que además LEEN. Esta especie de páginas amarillas antropomórficas ambulantes con conexión a wi-fi ilimitada y gratis, constituye el grupo pseudohumano mecánico artificial ideal como acompañante a la hora de ir a carretear a la boca del lobo sin miedo a extraviarse. Y las pilas vienen incluidas!!!!!!! NORMAL que las persocoms sean las acompañantes ideales de cualquier persona, son amorosas, dijes, tiquismiquis, inteligentes, las medias minas y perfectas. Y eso se debe, simple y principalmente al hecho incuestionable de que son ARTIFICIALES. Aunque nunca queda muy claro que tan helada es la piel de una persocom promedio. Ni qué rayos pasa con sus niveles de estrógenos.

Chii fue un claro prototipo con un gigantesco error de fábrica, lo cual no es otra cosa que una disfunción sexual del porte de un buque (el significado literal de la palabra "Chobits", según las autoras del manga), el cual bien podría solucionarse satisfactoriamente con un leve "cambio de posición". Es como dejar los fideos y comenzar a consumir patatas... o algo así... (?). Y una disfunción emocional, digámoslo así, demasiado idealista, lo cual le provoca a Dark Chii, en algun minuto, un cortocircuito que la deja simplemente, inservible. Al menos no la botaron despues de una sola noche!!!!!!!!!!! De cualquier modo, Chii sin duda posee un disco duro de gran capacidad, o Dark Chii muchos archivos no tenía, dado el claro uso "doméstico" exclusivo que se le adjudicaba. Lo digo porque todos los datos de Dark Chii están en el sistema operativo de Chii a modo de carpeta "oculta".

Para todos los que conocen el desenlace de este melodrama estrella, obra cúlmine de la mamonería misma, se darán cuenta de que Chii y su enamorado perno reprimido y con escasa conciencia de lo que significa "competitividad" la palabra de moda que la lleva hoy por hoy, no se dan cuenta aún de que existen otros métodos para resolver el problema en cuestión. La verdad, sin duda son un poco cerrados de mente, por decirlo menos. Y si bien es cierto que no sería apropiado entrar en detalle respecto a este tema, seguro los que estan pensando lo que están pensando, se darán cuenta de lo inapropiado y nada que ver que es el hecho de que Chii sea un juguete de mayor tamaño producido a gran escala para un público claramente preadolescente mayor de 18 años como YO, de aspecto de peluche para bebé, lo cual no es otra cosa que mi definición de diccionario de lo que significa la palabra "Persocom".