LA MAGIA DEL CINE

Han pasado más de diez años desde su estreno. Y vuelve a nosotros. Es como cuando algo sucede y nos da la impresión de que ya sucedió. Se trata de un dejá vu. Y uno no sabe si lo que está sucediendo ya sucedió antes, si el universo se repite o si es que lo que ocurre tiene más bien que ver con el mito del eterno retorno. Me asusta que el universo se repita, que sea un experimento de un gran científico loco, el cual juega presentándonos una y otra vez las mismas situaciones, para ver si somos tan tontos como para volver una y otra vez a cometer los mismos errores.

Y vuelve. Vuelve a las pantallas del cine. En gloria y majestad, remasterizada y como si no fuera suficiente, en tres dimensiones. Estoy hablando de "The Nightmare Before Christmas", lo cual quiere decir: la pesadilla antes de navidad. Pero como los distribuidores piensan que los latinoamericanos no vamos a entender, le cambian el nombre a todas las películas, de manera de que el título resuma de qué se trata y al mismo tiempo sea una buena propaganda. El resultado: en español, la película se llama "El Extraño Mundo de Jack". Claramente es más representativo llamarla "Halloweenlandia de Jack...", o algo por el estilo. En fin.

Tan solo queda esperar el re-estreno con el boleto en la mano.

IRON MAN: LA PELÍCULA

La verdad a la hora de emitir un juicio de valor en torno a la nueva película de superhéroes de Marvel, IRON MAN, lo unico que uno puede decir es: EXCELENTE. En realidad no queda tan claro si el personaje protagónico, interpretado por Robert Downey Jr., es un anti-héroe o no.

Bueno, de partida el personaje sí tiene capacidades sobrehumanas, dado que es un superdotado que terminó la universidad a los quince años. Su genialidad le lleva por el camino de los inventos armamentísticos, lo que le permite tener una mansión espectacular al lado de la playa. Y tecnología de punta en todos los rincones de la mansión, incluido el WC.

Ahora bien, Tony Stark (Iron Man = Robert Downey Jr.), a pesar de tener una vida en la que el trabajo es lo principal, se da el lujo de invertir todas sus noches en carretes, los que incluyen altos grados de consumo de alcohol, apuestas en casinos y flirteos con lo que encuentra en su camino. Lo cual es COOL.

Si bien es cierto que hace unas décadas Batman fue censurado por las mamás norteamericanas, quienes exigieron que Batman debía tener colores chillones para no afectar la delicada psiquis de los niños, convirtiendo a Batman en papel de regalo, solo queda esperar qué tipo de reacciones tendrá la opinión pública respecto a este superhéroe con cualidades ligeramente libertinas.

La Brújula Dorada

Hablar de La Brújula Dorada es hablar de muchas cosas a la vez. Para empezar, está basada en el primer tomo de la trilogía literaria "La Materia Oscura", escrita por Philip Pullman. La trama tiene como lugar un mundo paralelo, en el cual reina una teocracia, en la cual tanto la ciencia como la tecnología, están extrañamente mezcladas con la religión. De manera que existe una tecnología con cualidades bastante metafísicas.

Nicole Kidman y Daniel Craig (el James "Blond"), interpretan papeles importantes en la trama, no obstante, el personaje principal es una niña: Lyra Belacqua, interpretada por Dakota Blue Richards.

En este mundo paralelo, las personas van siempre acompañadas de su "Daimonion", una representación física del alma en forma de animal. La historia comienza cuando Lyra le salva la vida a Lord Asriel y luego se entera de que existen unas extrañas partículas elementales conocidas como "el polvo". El polvo atrae a los adultos y se mantiene alejado de los niños. Posteriormente, unos niños empiezan a desaparecer. Cuando secuestran a Roger, un amigo de Lyra, ésta decide ir a rescatarlo.

La Brújula Dorada es una excelente película, la cual supo llevar fielmente a la pantalla el mundo paralelo que aparece en los libros. Queda esperar el estreno de la segunda y tercera parte, en la cual la trama se vuelve mas compleja y más oscura.

Batman Regresa

Sin duda ésta es una obra maestra de la cinematografía llevada a la pantalla grande de la mano del maestro de los aspectos oscuros de la personalidad, pero en el buen sentido de la palabra: Tim Burton.

Tim Burton convierte a Batman en lo que es: ambiguo e indefinible. Lo que sucede con Batman es que a la larga uno no es capaz de determinar quién es el bueno y quién es el malo, al detenerse a examinar el modus operandi de los personajes principales.

Batman sufrió un terrible trauma severo, no sólo perdió a sus padres, sino que él estaba presente en el momento en que eran asesinados. Hundido en la depresión, se encuentra con su lado oscuro y decide darle una utilidad práctica: combatir el crimen (aunque de vez en cuando uno se pregunte si el fin justifique sus "medios").

Los villanos que aparecen en Batman, tanto en los comics, como en las películas y dibujos animados, tambien pasaron por traumas severos que los llevaron a convertirse en lo que son.

En el caso del Pingüino, en esta película se nos muestra como una trágica y oscura versión del mismísimo Moisés bíblico. Avandonado a su suerte por sus propios padres, quienes no pudieron aceptarlo debido a su abominable aspecto e inaceptable comportamiento, es lanzado a un río de Ciudad Gótica. El río lo conduce a las profundas cloacas de la ciudad, en donde es adoptado por unos pingüinos.

Gatúbela es asesinada por su propio jefe de trabajo. Luego de ser una ineficiente secretaria a su cargo, su misma ineficiencia la lleva a enterarse de planes macabros maquinados por su jefe, quien no ve mejor manera de hacerla callar que llevándola a la tumba.

Sin embargo, unos gatos la reviven, de manera que la ahora ex-nerd, pasa a ser una femme fatale de la noche a la mañana. Adquiere un disfraz, y comienza a atormentar a los criminales que tratan de herir a las mujeres de Ciudad Gótica, aunque también se da el lujo de llamar la atención al hacer explotar una tienda de departamentos.

Batman es un comic deliberadamente ligado al Romanticismo del siglo XIX. La ambigüedad de los personajes, las puestas en escena, la fotografía y el modo en que se desarrolla la trama, aluden a los vampiros, Edgar Allan Poe e inclusive Lovecraft.

El Sorprendente Castillo Vagabundo

Hayao Miyazaki nos sorprende una vez más con una de sus más imaginativas películas. Solamente superada por "El viaje de Chihiro", en cuanto a excesiva imaginación se trata, El Sorprendente Castillo Vagabundo lleva a la pantalla grande una sobredosis de creatividad y multiples realidades, las cuales son totalmente fieles a la estética que Miyazaki ya estrenara en producciones anteriores de animación japonesa, como Heidi, Conan y Totoro, entre otras.
Aunque sin duda su obra maestra de la animación japonesa constituye el film "La princesa Mononoke" (por la cual, para verla, los japoneses esperaron días haciendo fila para obtener un boleto, con carpa, saco de dormir y cafeteras portátiles), El Castillo Vagabundo sobrepasa los límites de surrealidad antes alcanzados.
En este film se mezcla con total naturalidad la magia con la realidad, junto con portales dimensionales y una absurda y sangrienta guerra en la cual participan personajes sacados directamente del inframundo. La magia y la ciencia, junto con la realidad y una oscura, pero al mismo tiempo, luminosa trama, hacen de este film una obra totalmente inclasificable.
No obstante la hemorragia de creatividad que la pelicula ostenta, la historia de algun modo se vuelve verosímil, con una gráfica insuperable, la cual es capaz de mezclar imagenes de computadora con paisajes pintados a mano y animación japonesa tradicional.
Al igual que siempre, Miyazaki nos introduce en un mundo en el que la tecnología de punta de hoy en día no existe, no obstante, existen otros tipos de tecnologías, casi preindustriales, pero al mismo tiempo la tecnología y la magia están estrechamente vinculadas.

Disney Pixar's Cars opening titles.(Sheryl Crow's Real Gone)

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Casino Royale Opening (Best Audio)

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Trois Couleurs: 'Bleu' finale

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El Gran Pez

La verdad Tim Burton es el maestro de la estética oscura y de los ambientes sobrecargados por una lírica poética cargada por una profundidad espiritual que va más allá de cuestiones claramente superficiales.

El Gran Pez,es, sin lugar a dudas, la más mamona de las películas de Tim Burton, claramente destinada al público norteamericano femenino (entiéndas: las mamás que censuraron a Batman a mediados del siglo XX).

Independientemente de ello, el gran pez tiene un final feliz cuyo mensaje trascendente no es otro que éste:

"No hay nada como morir por éxtasis estético".

La Harry Potter Manía

Igual... esto de los best sellers es un cuento de nunca acabar. Todo el mundo dice que "no lee best sellers", al menos en este país. Como si no leyeran a Shakespeare, El Quijote de la Mancha o la Biblia, éste ultimo un claro best seller incomprendido. De nanera que todos leemos best sellers. Algunos no se dan cuenta de ello, otros lo reniegan con todas sus fuerzas y otros simplemente no leen y se dedican a ver la pelicula el dia de la prueba.

Ahora... los que creen que Harry Potter es literatura liviana por el solo hecho de ser un best seller y mas encima para niños, sáquense esa errada y prejuiciosa idea de la cabeza. La gramática de Harry Potter, tanto como su vocabulario y la complejidad del texto en cuanto a símbolos, trama y psicología de los personajes es, lisa y llanamente, inentendible para cualquier niño de 10 años, su público objetivo. De manera que si ha logrado vender mas de 100 millones de copias, estamos indudablemente ante un milagro económico cuyo parangón se encuentra aquí mismo, a la vuelta de la esquina, en el kiosko... estoy hablando, claro está, del Super 8, el milagro de la economía chilensis, dado el hecho de que su precio siempre se mantiene constante ($100).

Lo que sucede es que el próximo 21 de julio sale a la venta el último libro de Harry Potter y ya hay mas de un millon de páginas en internet con foros, los cuales pretenden prever en qué termina toda la historia... como si J K Rowling, la autora, fuese algo predecible. Igual yo ya compré el libro anticipado, así que voy a ir disfrazado de Lord Voldemort (pueden llamarme Voldie) a las doce de la noche a recibir mi ejemplar de la primera edición de Scholastik (la editorial norteamericana de Harry Potter).

También se viene el estreno de la quinta película "Harry Potter y La Orden Del Fénix"... basado en mi libro favorito de la saga.

Igual... la manía por Harry no tiene límites. En los países desarrollados venden las Bertie Bott's, los porotos multisabores que aparecen en la primera película. La gracia: vienen en diez sabores dulces y diez sabores asquerosos. Se pueden ordenar por internet. De los sabores asquerosos el peor es el de sardina y el mejor es el de jabón. Y de los sabores dulces el mejor es el de cabrita con mantequilla y el peor el de tutti frutti (tiene sabor a Odontine).

Y está proyectada para 2009 la apertura del parque temático "Harry Potter Landia" en los estudios Universal, Miami Orlando. El parque incluirá a Hogwarts, el bosque prohibido y Hogsmeade.

NECESITO COMPRARME UNA CERVEZA DE MANTEQUILLA!!!!!!!!!!!!!

Juego de Gemelas

Se trata del debut cinematográfico de Lindsay Lohan, en el papel de Hallie y Annie. La película es un remake de los estudios Disney, basado en una novela de Erich Kästner: "Lottie y Lisa" (Das Doppelte Lottchen).

Hallie es una niña mimada. Y Annie también. Cuando las dos se encuentran, no se les ocurre mejor idea que entablar una mutua rivalidad sin límites. Hasta que se dan cuenta de que no sólo son muy parecidas, sino que también nacieron el mismo día y comparten los mismos padres. Entonces se les prende la ampolleta y se dan cuenta de que son nada más y nada menos que: gemelas.

Dado que una de ellas vive con la mamá en Londres y la otra vive en California con el papá, deciden jugar a las cambiaditas, de manera de poder conocer en vivo y en directo a mamá y papá, pero por separado.

Hallie lo pasa bomba junto a su mami conociendo el Palacio de Buckingham y el Soho Londinense junto a su mami, mientras Annie tiene serias dificultades con disimular su educación londinense y el hecho de que habla francés, sin mencionar que el cálido clima de California le provoca más de una insolación. Con todo, Annie tiene la posibilidad de estar junto a su papá y hacerle la vida imposible a Meredith Blake, la mala de la película que se quiere quedar con todo lo que el papá de Annie tiene, haciéndole creer que lo ama.

Lindsay Lohan representa uno de sus mejores papeles a lo largo de su carrera cinematográfica. Sin duda este debut significó un inmediato salto a la fama y el punto de partida para una fructífera carrera discográfica a futuro.

María Antonieta

Esta obra maestra de la cinematografía, dirigida por Soffia Coppola, es demasiado buena. Es el kitsch mismo llevado a la máxima expresión. Soffia logra convertir magistralmemte a María Antonieta en una Barbie, un`personaje verídico que ha llenado libros y libros de historia desde aquel fatal 14 de julio de 1789 (Toma de la Bastilla). En aquel día murió Lady Oscar de un balazo (fue un error de estrategia, se puso en el frente de los disparos sin que la cubrieran y sin chaleco antibalas), tuberculosis, una caida de caballo y diez rayos que cayeron del cielo en el mismo lugar (su cabeza). Aquel día sería el principio del fin de esta película.

María Antonieta era una Archiduquesa de Austria hasta que su familia decide que tiene que casarse si o si con el heredero al trono francés. De manera que viaja hasta Francia. Lo que ella no sabía era que en la frontera no sólo la iban a cambiar de ropa, sino que también le quitarían a su mascota, un perro chiguagua de nombre Snoopy. María Antonieta se repone de tal triste tragedia y se dirige a saludar a su futuro esposo, quien se limita a besarle la mano con el guante puesto.

La vida después del matrimonio no es otra cosa que un matrimonio totalmente convencional (nunca se consuma), razón por la cual María Antonieta se evade de esta triste situación puro carreteando y apostando en el casino dentro del Palacio de Versalles, convertido para esta película, en una casa de muñecas de grandes proporciones. Los pasteles de frutilla y chocolate blanco constituyen el alimento principal en su dieta, a modo de sucedáneo ante la falta de "eso mismo".

Finalmente conoce al conde Hans Axel Von Fersen, con quien al fin tiene un amorío como la gente. Sería este conde el verdadero padre de los futuros príncipes. De cualquier modo, todos sabemos en que termina toda la historia. Quien llevara una vida llena de opulencia y pasteles color rosado, acabaría sus días a manos de Robespierre, quien es definitivamente, el malo de esta película.

R.I.P.

Totoro

Totoro es un peluche de mayor tamaño con poderes mágicos, el cual sin protagonizar la película de la que estamos hablando, claramente se la roba. El hecho de que sea un peluche producido a mayor escala para un público deliberadamente "otaku", nos deja ya en claro el nivel de popularidad de los personajes creados por Hayao Miyazaki, director de la película.

Ahora, claramente Totoro es un peluche, pero tiene siglos de años de vida. De manera que la pregunta es: si Totoro es un peluche de mayor tamaño producido a gran escala ¿como es esto posible si fue fabricado en una era previa a la revolución industrial? Es una pregunta filosófica a la cual aún no encuentro una respuesta satisfactoria.

La trama de la película es bastante cebollenta, sin duda inspirada en Candy y con claras reminiscencias a una producción previa de Hayao Miyazaki, conocida por todos a nivel mundial: Heidi. Ahora, claramente Miyazaki sufre de cierta fobia a las grandes ciudades, motivo por el cual, todas sus películas están situadas en ambientes semi o deliberadamente rurales. También le da un poco de susto la tecnología, puesto que en el universo de Miyazaki suele mostrarse un estilo de vida previo a la revolución industrial.

Independientemente de ello, Totoro es una gran película. Claramente surrealista, la cual combina excelentemente la fantasía con la realidad, diluyendo claramente los límites entre lo imaginado y lo concreto. Esto sucede principalmente porque los personajes principales son dos niñas pequeñas, quienes todavía tienen la imaginación intacta y se pueden dar el lujo de creer sin prejuicios en lo sobrenatural.

Ahora, lejos el mejor personaje de todo el film, es el gatobús, clara solución al problema de transporte urbano internacional. Se trata del primer bus vivo jamás creado y su interior está todo alfombrado. Es una cruza entre un gato, un bus y un cienpiés, además vuela y te lleva a donde tu quieras prácticamente gratis. Incluso hace viajes interurbanos y todo por el módico precio de hacerle la pata a Totoro.

Ultravioleta... ultragenial!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La verdad, las películas de superhéroes no solo la llevan, sino que además, están muy de moda y cada una de ellas promete ser un negocio economicamente rentable de grandes proporciones. Ahora, claramente Ultravioleta es una de ellas. Si bien la película no está basada en comics de superhéroes preexistentes, es una película fuertemente influenciada por comics y mangas. De manera que Violet, la protagonista no es una superheroína cuyo origen es un universo paralelo impreso en celulosa de alta calidad, es mas bien, un personaje directamente creado para el celuloide.

Violet es una superheroína con todas las de la ley. El hecho de que el film se titule "Ultravioleta", alude a que Violet, de alguna manera, posee cualidades suprahumanas. Cosa que queda más que clara desde los primeros cinco minutos de película.

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Violet es una vampiresa dentro de un mundo futurista marcado por la presencia de tecnología de punta como para alucinar. Visualmente, la película es más que sobresaliente y los efectos especiales la llevan. La acción no para desde el principio hasta el fin y es una clara inyección de adrenalina para todo tipo de público con claras intenciones de entretenerse como es debido.

Aunque Milla Jovovich es quien interpreta el rol protagónico, Violet, sin duda las imágenes generadas por computadora se roban la película. De manera que el film es un claro producto principalmente artificial, es decir, no puede ser mejor.

Fin de la transmisión.

Sr. y Sra. Smith.

Es una película que trata parcialmente acerca del matrimonio y principalmente acerca del exceso de trabajo. El exceso de trabajo es lo que, a la larga, va minando las relaciones de pareja. Vivimos en un mundo competitivo, el cual exige cada vez más sacrificios por parte de los trabajadores con trabajo estable de horario fijo, quienes apenas tienen tiempo de respirar.

Es el estrés, por lo tanto, el principal enemigo de señor y señora Smith, es, por decirlo así, el malo de la película, quien mantiene el hilo conductor de la trama de principio a fin. Todos tenemos dificultades a la hora de lidiar con este mal de principios de siglo, el cual no nos deja tiempo ni para ver Lost. Esta situación dramática se ve acrecentada en países en los que se trabaja las 24 horas del día por un dólar al mes.

Ahora, por un lado es el trabajo lo que mina la relación de los protagonistas, a modo de metáfora de lo que sucede con todo tipo de relaciones humanas a nivel mundial. Pero también es el trabajo lo que permite que ambos se conozcan, de manera que la película plantea que de algun modo el estrés es un mal necesario. De manera que la idea es que cada espectador de la película saque sus propias conclusiones, y, en la medida de lo posible, se cree debate en relación a este tema que a todo el mundo afecta.

Independientemente de todo esto, la película está cargada por un sentido del humor bastante particular. Los efectos especiales son de primera categoría y lejos lo mejor de toda la película es Angelina Jolie.

Fin de la transmisión.

El Aro

Ésta es una película de terror para adolescentes. La versión original es japonesa (1998), pero aquí hablaremos de la versión norteamericana (2002) protagonizada por Naomi Watts.

La película comienza con dos jovencitas que están en una casa, de pronto comienza a sonar el teléfono y luego una de las jovencitas muere. Naomi Watts va al rescate, puesto que es la tía de la víctima y comienza a averiguar que fué lo que sucedió realmente, puesto que la jovencita muerta no fue asesinada y nadie sabe la verdadera razón por la cual pasó al otro mundo.

De manera que Rachel (el personaje representado por Naomi Watts) se entera de que ésta jovencita y unos cuantos amigos murieron todos el mismo día y a la misma hora. Extraño, ¿no? Estos adolescentes habían arrendado una cabaña cerca de un árbol otoñal, en el cual vieron un videocassette extraño, razón por la cual, aparecen en unas fotos con la cara deformada.

Rachel ve el video y recibe una llamada telefónica, alguien al teléfono le dice "7 días". Lo cual quiere decir que Rachel tiene 7 días para averiguar todo lo que está ocurriendo con el videocassette y las extrañas muertes.

El aro se trata acerca de la maternidad mal entendida y de la adicción a la entretención hoy por hoy. En el film, se mezcla la fantasía con la realidad, de un modo subjetivista y lúgubre. Y es el punto de partida para una serie de películas, incluida el aro 0 y el aro 2.

La Naranja Mecánica

Se trata de una película de los años '70 dirigida por Stanley Kubrick. La película trata sobre la libertad. En el fondo ¿qué es la libertad? y tambien ¿cuál es el precio de la libertad desmedida? La película es una adaptación de la novela "La Naranja Mecánica", escrita por Anthony Burguess.

Alex de Large (15 años) es el protagonista de toda la historia, y es quien lleva el concepto de libertad más allá de los límites sociales permitidos. No estamos hablando de un comportamiento inapropiado digno de recibir la mas inverosímil anotación negativa en un aula de clases. NO. Su comportamiento es ILEGAL. O sea, se pasa de la raya. Mal por él.

A Alex le agrada la música clásica, en especial Beethoven... y también la ultraviolencia. Ahora, la película fue estrenada en 1971, de manera que el público mundial se escandalizó con tanta violencia, pero la verdad cualquier persona de hoy en día la consideraría simplemente una película para mayores de 18. De cuaquier modo, Alex tenía unos amigos, una pandilla y entre ellos hablaban un lenguaje extraño, una cruza entre el idioma eslavo, inglés y slang. Huía de clases y la mayor parte del tiempo tenía puesto su equipo de música al más alto volumen.

La película está ambientada en 1995, el futuro para la gente de 1971. El modo en el que el concepto de futuro está plasmado en el film, es bastante sobresaliente. Pero Alex es altanero y extravagante, bastante desagradable con todo el mundo... incluídos sus amigos pandilleros, quienes no pierden la oportunidad de traicionarlo y Alex termina siendo encarcelado.

En la cárcel le hacen un tratamiento extraño para que se vuelva "bueno", o más bien para que abandone su comportamiento irremediablemente cruel. Se trata de la técnica Ludovico, la cual consiste en que la persona sometida al tratamiento, observa imágenes violentas mientras le aplican gotas "medicinales" en los ojos y se escucha una música de fondo (la Novena Sinfonía de Beethoven, la favorita de Alex, para su total decepción). La técnica pretende que el "paciente" asocie de por vida la violencia con sensaciones desagradables, de manera que le sea imposible ponerse violento.

La película en un principio cuestiona la libertad y como la extrema libertad puede llevar a la extrema violencia y hacernos perder "el equilibrio". Pero cuando aparece en escena el tratamiento Ludovico, aquí se cuestiona a la ciencia, la medicina y la inexperiencia con nuevas tecnologías. Cómo la libertad desmedida de la ciencia, puede llevarnos a utilizarla de modos inescrupulosos en pro del avance de la tecnología.

Igual... la película es bastante fuerte si uno se la toma demasiado en serio. Pero resulta que es ficción. Y en realidad no trata de dar respuestas respecto de lo que cuestiona, sino que pretende que el espectador se haga preguntas y encuentre sus propias respuestas. Es decir, no existe una postura explícita a favor o en contra de algo. Excepto, claro está... Beethoven.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!

Miami Vice, ¡¡¡¡¡¡Excelente!!!!!!


La verdad, Miami Vice es una película de cine negro basada en una serial televisiva ochentera. Al enterarme de que el director de la película sería nada mas ni nada menos que el mismísimo director de Colateral, Michael Mann, intuí que sería la primera película digna basada en serial retro. Y fue Michael Mann el productor ejecutivo de la serie televisiva. Pero mi sorpresa fue de grandes proporciones cuando vi la película y no sólo resultó ser digna sino mas bien, una obra maestra del cine negro del siglo XXI.

Partamos desde el principio. El cine negro es una cruza entre el cine de terror y el cine policial. El terror nace a partir del Romanticismo, de manera que el cine negro es deliberadamente romántico. Por eso de repente aparecen villanos que parecen vampiros sedientos de sangre o a los que les chorrea sangre por los ojos. Y el personaje típico es la femme fatale, una mujer extremadamente sensual que no obstante su extrema belleza, es capaz de sacar una pistola en cualquier momento y matar al protagonista de la película aunque exista una relacion más que afectuosa entre ambos, entiéndase, más que amistad.

Para todos los adictos al programa televisivo "La Femme Nikita", ésta es una película digna de ser comprada original en DVD. Está cargada de una acción cruda y altamente potente, casi visceral, pero extremadamente bella al mismo tiempo. Y lo mejor de todo: las balas suenan como petardos, como para sacarle provecho a cualquier subwoofer como la gente, ojalá con diez mil parlantes y a todo volumen después de un arduo dia hábil.
Sonny y su compañero de oficina luchan contra el tráfico de estupefacientes y la trata de blancas en medio del balneario latinoamericano norteamericano, la mismísima Miami. Ahora, la película es claramente nocturna y los colores predominantes son los de la foto. Hasta cuando hay algo de sol a uno le dan escalofríos de puro pensar en la temperatura ambiente exhibida en la película. Así que nada de bikinis y pieles bronceadas, ésta es una obra maestra del arte ilustrado y no Los Guardianes de la Bahía. Pongámonos serios de una vez por todas.
El sólo hecho de poder ver la película completa es un regalo de incalculable valor, considerando que los tres huracanes más peligrosos de todos los tiempos interfirieron en la filmación: Wilma, Katrina y Rita. Esto se tradujo en demoras que conllevaron pérdidas, las cuales ascendieron el presupuesto base de la película a 135 millones de dólares. Ooooooh!
Igual, en mi opinión, los personajes podrían haber andado vestidos como proxenetas de baja categoría y no de alta categoría como en la película se pueden apreciar. Pero haciendo una evaluación posterior, de haber sido así, probablemente me habría muerto de sobredosis de placer estético en la butaca del cine mismo.Y lo único que faltó fue que la chinita al final muriera de tuberculosis.

Por ahora eso es todo.

Charlie y la Fábrica de Chocolates

Esta película basada en un libro de Roald Dahl, constituye la actualización de la película de la década de los 70 "Willy wonka y la fábrica de chocolates". Roald Dahl despliega su imaginación cargada de fantasmas y situaciones siniestras, de un modo humorístico y fantástico al mismo tiempo. La verdad es que a todos nos habría encantado ir a una fábrica como ésta en los típicos paseos de curso de educación básica, e idealmente volver al salón de clases con una tonelada de chocolates y dulces de Willy Wonka en la mochila.

Ahora, Willy es un genio de la industria chocolatera y llega a ser tan incomprendido que se desilusiona del mundo y huye hacia el interior de la fábrica, la cual actúa a modo de internado entretenido de por vida postmoderno. De cualquier modo, Willy lo pasa super en compañia de barras de chocolate que nunca lo dejan solo, excepto cuando se las come.

Willy tiene un tremendo conflicto con su padre, quien odia al azucar puesto que es dentista y el azucar daña la dentadura. De manera que estuvo muy en contra de que Willy comiera chicle cuando niño, más todavía de que se dedique a exponer a todo el mundo al AZUCAR. Dicho de otra manera, el padre de Willy es un maniático de la limpieza dental. Por lo general los maniáticos de la limpieza son severos, fomes, reprimidos y llevan un estilo de vida pasado de moda. O sea el padre es todo lo contrario de Willy.

Willy decide convertir la fábrica en un centro recreativo para él solo, hasta que se da cuenta de que los juegos son aburridos cuando se juega solo (de lo contrario los playstations tendrían una sola ranura para el joystick, obvio). Así que se le ocurre la genial idea de encontrar a su mejor amigo a través de un juego nunca antes visto en la historia, el cual se llama "encuentra el boleto dorado". 5 boletos en todo el mundo decidirían a futuro quien se quedaría en la fábrica y quien sería el dueño de ella cuando Willy dejara este mundo.

La verdad todos los niños que encuentran el boleto son topísimos. Pero al final el más perno de todos se gana el premio, haciendo realidad el sueño americano de llegar hasta lo más alto desde la nada a pesar de tenerlo todo en contra. Es el que tiene más suerte, en fin, se quedó encerrado de por vida en la fábrica junto a toda su familia, pero al menos no quedó azul, todo estirado, bañado en chocolate o tapado de basura.

La moraleja es que no importa lo que pase, siempre es mejor ser uno mismo a pesar de que le caigamos mal a la opinión pública. Y que si bien es un sueño bastante dulzón vivir de por vida en una inmensa fábrica-mansión psicodélica, también es cierto que por muy grande que la fábrica sea, a la larga la claustrofobia aparece y también la necesidad de tener una vida social con personas de "allá afuera". Eso creo (?).

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Jabón a precio de huevo

La verdad, El Club de la Pelea es una película de culto no más, es su definición de diccionario, si no me creen, verífiquenlo ustedes mismos. De cualquier modo, no viene al caso hacer un análisis exhaustivo de la película en relación al significado "oculto" de lo que en realidad significa (si es que en realidad significa algo) ni su interpretación estética unívoca, dado que después del planteamiento de la teoría de la relatividad y el advenimiento de la postmodernidad, está más que claro que las interpretaciones de una obra de arte SON múltiples. Además las interpretaciones unívocas tienden a cosificar el arte, cuando el arte es una cuestión fluída y etérea más que un sólido, una cosa o pura apariencia. Como todo lo que existe, puesto que la materia es energía en movimiento.

Ahora, la película es oscura, pero está cargada de luz. Por lo tanto es: romántica (relativa al Romanticismo). Es un Romanticismo postmoderno dado el claro uso de tecnología de punta en la película y actores de la farándula, cuestión claramente pop y nada de engrupida o con aires de exacerbadamente elevada como cualquier película de Sofia Coppola. Ahora... la película fue dirigida por David Fincher, quien se ha convertido en uno de los directores más connotados y de mayor proyección a nivel mundial y que tiene una película en carpeta que promete ser tan imperdible como El Club de la Pelea. Que la estrenen ahora ya!!!!

El Club de la Pelea cuestiona nuestros temores a ser nosotros mismos, a nuestra propia grandeza. Hundidos en las profundas aguas de los complejos de inferioridad (gracias al sagrado reflejo condicionado escolar), estamos acostumbrados a vivir semi dormidos y a no luchar por ser nosotros mismos, por miedo a ser felices y a ser grandes. Es más cómodo tener una imagen predeterminada de nosotros mismos, puesto que en nuestra propia grandeza nos convertimos en fluídos y los fluídos son difíciles de entender porque para entenderlos se requieren conocimientos matemáticos avanzados relativos a la teoría del caos (vean Jurassic Park si no me entienden).

Ahora, claramente ésta es una película para adultos. Que ni los adultos entienden... lo cual es normal. Es que si fuera entendible no sería una película basada en un libro de un genio: Chuck Palahniuk, y tampoco sería una película dirigida por un genio: David Fincher. Chuck ha escrito más de un libro, uno de ellos está sin publicar debido a que es "demasiado perturbador" ¿más que El Club de la Pelea? Genio total. O sea, más que genial. Genialísimo!!! Chuck tiene un sitio web oficial para los que están interesados.

Me dedico ahora al tema del jabón. El jabón tiene que ver con el aseo personal. Es una cuestión de higiene doméstica en la cual está involucrado y es nada más ni nada menos que: lavarse las manos antes de comer. Para las personas maníacas por la limpieza no es una necesidad sino un estilo de vida, razón por la cual se vuelven obsesivo-compulsivas y se lavan las manos todo el día los fines de semana y por lo menos más de diez antes de comer en un día habil normal. Extraño, no? Bueno pues, hay personas que no lo hacen nunca y son felices. Qué es mas extraño?

Pero el jabón de la película tiene un ingrediente particular que lo hace único. Se trata de su materia prima, nada mas ni nada menos que: grasa humana. Puaj! Robada (oooooooooooooh) de los basureros de las clínicas de liposucción (mas oh) clínicas ubicadas en "ese mismo barrio" (en Nueva York se llama Manhattan = requetecontra oh). Igual esto es ficción, es una película basada en un libro. O sea no existe. Es como un número imaginario. Igual me arrepiento por lo aquí expuesto asi que ahora ya me lavo las manos y la boca con jabón, asi que no se preocupen.

La película es una clara sobreexposición de citas para el bronce influenciadas por filosofía romántica y postmoderna, las citas no paran y uno no se decide a la hora de elegir una cita como mejor que otra o "LA" mejor. Imposible. Porque toda la pelicula es "LA" mejor cita para el bronce.

Se trata de un largometraje bastante violento, pero eso se soluciona rápido: no se transmite por televisión a las cinco de la tarde.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!