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domingo, 17 de junio de 2007



Tattoo Addiction


Me quiero hacer un tatuaje. YES!!! Asi que le he estado contando a todo el mundo. Ahora... el asunto del tatuaje tiene que ver con muchas cosas. Antes yo pensaba que hacerse un tatuaje involucraba un inevitable arrepentimiento a posteriori... como raparse de por vida o algo así. O peor. Como hacerse un mohicano de por vida. Es que la onda punk es deliberadamente adolescente y una vez que la gente empieza a necesitar de VERDAD el desodorante, vuelve inevitablemente a peinarse como la gente. Creo. :P




Igual... el asunto es que le dije a todo el mundo menos a mi mamá. Y el otro día se enteró porque se lo conté a mi hermano cuando ella estaba presente. El asunto es que mi hermano me invitó a almorzar por mi cumpleaños y quería verlo. Además a mi mamá hace rato que ni la pesco. Es que como nació antes de 1950, es de las mamás que están de acuerdo con la aberración que hicieron con Batman en los Estados Unidos. Fue por en la década de 1950 o 1960. Batman, el comic, fue tristemente convertido en papel de regalo para envolver juguetes de my little pony, hello kitty, barbie y en alguna medida, barney y los teletubbies. Es que las mamás norteamericanas se escandalizaron con Batman. "Fijate que mis hijos NO PUEDEN leer a Batman vestido de NEGRO"... plop. Igual, la cosa es que Batman pasó a tener colores chillones (?) (HELP!) en sus páginas, convirtiéndose claramente en un mantel, una cortina o un paño de cocina. Fue así como apareció por primera vez en el comic la batiplancha, el batipañal desechable, la batilavadora, el batiuslero y la batilicuadora. QUÉ ES ESTO!!!!! ¿¿¿¿Les gustaría a las ingeniosas esas que los papás norteamericanos molestaran para que Frutillita se vistiera de cuero negro ajustado, incluyendo el cola less, el látigo y el sostén de gelatina???? EH?!!!! Lo mas que se quejan las minas cuando los hombres les quitan las muñecas (lo cual significa claramente otra cosa, dénse cuenta) y ellas claaaaro... sí pueden hacer el papelón de quitarnos a Batman para convertirlo en un personaje de Walt Disney, papelón que pasó a la historia. Me pregunto si habrá un dejo de racismo residual en este aberrante suceso de la historia del arte ilustrado.
El asunto es que mi mamá dijo "NOOOOO, fijate que mi hijo no se puede hacer un tatuaje"... plop. Me pregunto si se habrá dado por enterada de que este año cumplí 27. Es como... ¡¡¡¡¡no tengo 5 años!!!!! Igual salió a mi rescate con el discurso médico politicamente correcto (basta con decir "médico"), de que me puedo pegar un virus. Igual le dije que el tatuaje me lo quiero hacer en Europa... idealmente en el soho londinense, pero fue como hablar con el viento. Lo que pasa es que no me lo quiero hacer acá porque las tintas se inflan o se borran en tres meses... yo creo que se debe, lisa y llanamente, al hecho de que son tintas importadas del Perú, de esas que se hacen con flores molidas. Además uno ve los afiches que hacen los diseñadores gráficos criollos, personas que estudiaron en la universidad, y son una BOSTA. Y los tatuadores sí que son más autodidactas todavía... así que no quiero correr el riesgo... porque si me borro el tatuaje con láser voy a quedar con una cicatriz que si o si va a implicar un maldito arrepentimiento a posteriori.

Igual... mi tatuaje va a inclúir sí o si unas pistolas, unas serpientes, un león, una o mas palabras y dibujos tribales...

miércoles, 23 de mayo de 2007

Taken

Se trata de una serial televisiva cuyo productor ejecutivo no es nada más ni nada menos que el rey midas hollywoodense, Steven Spielberg. La verdad los alienígenas están de moda desde la caída del plato volador en Nuevo México, en los Estados Unidos.

El incidente Roswell es considerado por los ufólogos (Ufología: carrera universitaria de alto prestigio a nivel mundial, al menos para la gente que no sólo escucha sino, además, baila rêggäèttón o como rayos se escriba), el fenómeno ovni mas importante del siglo XX, punto de partida para la elaboración de un sinfín de mitos urbanos y supersticiones postmodernas cargadas por un positivismo residual romántico. El punto cúlmine de ello es sin dudas, el famoso chupacabras, claro invento por parte de la comunidad rural mundial, por atraer a los mass media y conseguir algo de protagonismo, un claro remedo de lo que Andy Warhol llamaba “los 15 minutos de fama”.

Ahora, Taken parte desde que cae el susodicho plato volador de Roswell. John es el alien sobreviviente de este aterrizaje forzoso. Ahora, John significa “Juan” y en la serial es una clara emanación de don Juan Tenorio o algo así. Sin duda el viaje espacial fue largo, dada la imperiosa necesidad que tuvo de desahogar una incontinencia sexual que dio lugar a todos los capítulos siguientes de la serial de la que estamos hablando.

Ahora, claramente los aliens de la serie son extremadamente científicos, tirados para científicos locos. Las abducciones no paran en una seguidilla de experimentos por tratar de entender conceptos como “el apego de una madre hacia un hijo”.


Allie Keys es el punto cúlmine de estos experimentos, interpretada por la niña prodigio Dakota Fanning (quien aprendió a leer a los dos años). Allie tiene habilidades paranormales, como “extender la línea espacio temporal”, “leer la mente”, “curar al papá” y “proyectar alucinaciones colectivas”. Con todo, los aliens van dejando desastre tras desastre, debido principalmente a la incapacidad de discernir entre el bien y el mal. Es decir, no son malos pero hacen cosas malas porque no tienen idea lo que hacen.

Jared Leto interpreta al papá de Allie, y sin duda su psi
quis quedó positivamente influenciada por la interpretación de este papel en la serial. El hecho de que haya sido quien escribió la letra de la canción “The Kill”, interpretada por su grupo de música rock alternativa “30 Seconds to Mars”, lo demuestra. Y ha declarado públicamente lo siguiente: “Siempre me ha gustado Saturno. Pero también tengo cierto grado de simpatía hacia Plutón. Lo que pasa es que ha sido degradado de la categoría de planeta, y pienso que debería ser mantenido como planeta. Una vez que se le ha dado a algo el status de planeta, es un poco malvado que se le quite ese status”.


Con todo, Taken es una obra maestra de la televisión postmoderna, imperdible a más no poder y con claras reminiscencias a Evangelion, Caperucita Roja, Happy Feet, El Mago de Oz, Caballo de Troya by Benítez, Los Hombres de Negro y La Dimensión Desconocida.

viernes, 11 de mayo de 2007




Angelic layer


Se trata de una producción del cuarteto estrella de la industria del manga: las CLAMP. La verdad, al hablar de las producciones de este grupo artístico, uno no se decide por cuál es la mejor. Dado que bajo distintos criterios, claramente cualquiera podría serlo.


Ahora, claramente Angelic Layer es un manga llevado a la animación, el cual se trata principalmente de una cruza entre un videojuego de peleas tipo street fighter y un RPG como Final Fantasy.


Dado que yo sólo he leído el manga, me parece inapropiado inventar cosas respecto de cómo es el animé. Así que me explayaré acerca del manga, principalmente. El manga es deliberadamente humorístico y su fin principal es entretener, razón por la cual, marca la diferencia respecto de otras producciones del cuarteto estrella.
A lo largo de cinco tomos, vemos en un principio la migración campo-ciudad de la protagonista, quien lo primero que atina a hacer, es ver una pantalla de plasma de gigantes proporciones empotrada en lo alto de un rascacielos. En esta tele gigante, pasan la propaganda de la competencia del Angelic Layer.
El Angelic Layer es un juego de competencia, una especie de deporte, por decirlo así "virtual". Virtual porque en estricto rigor las personas no hacen ejercicio al practicarlo. En el supermercado de la esquina venden estos juguetes llamados Angels, a los cuales uno los puede enchular como lo desee. Luego la idea es ponerse a buscar nombres en la guía telefónica para adjudicarselo. Posteriormente el juguete es capaz de entrar en la competencia oficial del Angelic Layer, y, en la medida de lo posible, llegar a las finales nacionales.
Los Angels se controlan mentalmente por medio de unos lentes parecidos a los del mutante Cyclops, pero "con alitas". Esta especie de control remoto estrafalario de última generacion, diseñado principalmente para el público femenino, constituye el elemento más caricaturesco de todo el manga. Además los Angels son los prototipos de lo que posteriormente serían las Persocoms, geishas artificiales con conección a wi-fi ilimitada y gratis.
Angelic Layer trata acerca de "encontrarse a uno mismo" por medio de los videojuegos. La competitividad y el entrenamiento son piezas claves en el campo laboral cotidiano del siglo XXI. De manera que se trata de un manga que estimula el "espíritu de superación" y la capacidad de "enfrentar desafíos", al mas puro estilo de cualquier libro de autoayuda que pretenda convertirse en best-seller. Para todos aquellos que ven a Street Fighter y Tekken como pura basura, ya lo saben.
Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

jueves, 8 de marzo de 2007


Charlie y la Fábrica de Chocolates

Esta película basada en un libro de Roald Dahl, constituye la actualización de la película de la década de los 70 "Willy wonka y la fábrica de chocolates". Roald Dahl despliega su imaginación cargada de fantasmas y situaciones siniestras, de un modo humorístico y fantástico al mismo tiempo. La verdad es que a todos nos habría encantado ir a una fábrica como ésta en los típicos paseos de curso de educación básica, e idealmente volver al salón de clases con una tonelada de chocolates y dulces de Willy Wonka en la mochila.

Ahora, Willy es un genio de la industria chocolatera y llega a ser tan incomprendido que se desilusiona del mundo y huye hacia el interior de la fábrica, la cual actúa a modo de internado entretenido de por vida postmoderno. De cualquier modo, Willy lo pasa super en compañia de barras de chocolate que nunca lo dejan solo, excepto cuando se las come.

Willy tiene un tremendo conflicto con su padre, quien odia al azucar puesto que es dentista y el azucar daña la dentadura. De manera que estuvo muy en contra de que Willy comiera chicle cuando niño, más todavía de que se dedique a exponer a todo el mundo al AZUCAR. Dicho de otra manera, el padre de Willy es un maniático de la limpieza dental. Por lo general los maniáticos de la limpieza son severos, fomes, reprimidos y llevan un estilo de vida pasado de moda. O sea el padre es todo lo contrario de Willy.

Willy decide convertir la fábrica en un centro recreativo para él solo, hasta que se da cuenta de que los juegos son aburridos cuando se juega solo (de lo contrario los playstations tendrían una sola ranura para el joystick, obvio). Así que se le ocurre la genial idea de encontrar a su mejor amigo a través de un juego nunca antes visto en la historia, el cual se llama "encuentra el boleto dorado". 5 boletos en todo el mundo decidirían a futuro quien se quedaría en la fábrica y quien sería el dueño de ella cuando Willy dejara este mundo.

La verdad todos los niños que encuentran el boleto son topísimos. Pero al final el más perno de todos se gana el premio, haciendo realidad el sueño americano de llegar hasta lo más alto desde la nada a pesar de tenerlo todo en contra. Es el que tiene más suerte, en fin, se quedó encerrado de por vida en la fábrica junto a toda su familia, pero al menos no quedó azul, todo estirado, bañado en chocolate o tapado de basura.

La moraleja es que no importa lo que pase, siempre es mejor ser uno mismo a pesar de que le caigamos mal a la opinión pública. Y que si bien es un sueño bastante dulzón vivir de por vida en una inmensa fábrica-mansión psicodélica, también es cierto que por muy grande que la fábrica sea, a la larga la claustrofobia aparece y también la necesidad de tener una vida social con personas de "allá afuera". Eso creo (?).

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!

miércoles, 10 de enero de 2007


Evangelion Topísima Animación Japonesa



La verdad con Evangelion uno nunca sabe si está entendiendo algo o si de verdad hay algo que entender o si existe la posibilidad objetiva y real de poder entender algo en relación a la mitad de un capítulo. Pero lo cierto es que es la media volada. Ahora partamos desde el principio. Evangelion es una animación japonesa. Fácil de entender. Y como es el punto de partida para entenderlo todo acerca de Evangelion, entendemos desde este punto de partida que difícilmente entenderemos algo. Es una buena manera de comenzar, el primer paso para adentrarse en reflexiones filosóficas subjetivas en busca de uno mismo, que es de lo que Evangelion se trata en realidad.

Sigamos... ¿Cómo una animación japonesa deliberadamente genial, incomprendida y bastante lenta en la acción (aburrida es lo mismo), se convirtió en un fenómeno de rating y altas ventas de merchandising? El estudio Gainax, responsable de este fenómeno estaba a punto de quebrar y se va en esta volada con claras espectativas de vender ni siquiera un brazo de un Eva de juguete y en contra de las probabilidades ocurre justo todo lo contrario. Plop. Un producto nada rentable en la era de la entretención acelerada se convierte en una moda. Y claramente es como el asunto de la liebre y la tortuga.

Ahora... los personajes están todos un poco mal de la cabeza. Por eso es tan fácil identificarse con ellos. Todos nos sentimos huérfanos en cierto modo, a pesar de que lo tenemos todo en el mundo acomodado de hoy en día. Se debe a que nuestros padres están todo el día trabajando y tenemos que aprender a ser nuestros propios padres y mas encima ir al colegio y proyectar una imagen que el entorno permite que se exprese, de modo que estamos más estresados imposible. Además somos competitivos y todos los hilos tiran de nosotros en todas direcciones. Por eso necesitamos a la cultura pop, para entretenernos y recibir el elixir de la vida al mismo tiempo, elixir de la vida que no es otra cosa que el placer estético. Para los que están en contra del placer y no se qué, entérense de que Sören Kierkegaard, un FILOSOFO del siglo XIX, precursor del existencialismo postmoderno, planteó en su libro "O lo uno o lo otro" que existen dos vías de la existencia: la vía del placer estético (similar al instinto de VIDA) y la vía de la moral (parecida al instinto de MUERTE).

Sigamos... Evangelion se trata de todo pero comunica poco. Debido a que está claramente inspirada en "2001 Una Odisea Espacial" dirigida por Stanley Kubrick. Genial, eh? Igual... las similitudes son demasiadas, las tomas y su ritmo son casi idénticas, también la temática... y a cada rato aparece la simetría tan apreciada por Stan.

Ahora un análisis en detalle de los personajes que más me interesan. Primero Asuka. Sus genes son la mitad norteamericanos, un cuarto alemanes y un cuarto japoneses, posee la nacionalidad estadounidense pero vivió la mayor parte de su infancia en Alemania y al final termina pilotando un Eva en Japón. Topísima!!! Además es la media mina, posee carácter, es fuerte, no se deja vencer por nada, es extrovertida, no se arrepiente de lo que hace, no siente culpa y mas encima es superdotada, estudió en la universidad y para más remate terminó la carrera. NORMAL que sea tan vanidosa y poseedora de un ego de grandes proporciones, no es un complejo de superioridad, ella es espectacular, lo sabe y punto. Pero ella es demasiado espectacular, como la alumna más matea pero que se comporta como una oveja negra al mismo tiempo, de modo que sus aires de omnipotencia le caen como patada en la guata a las masas condescendientes y sumisas... de pura envidia. Genial!!!! Y eso a ella le da lo mismo. Asuka no puede ser mejor.

Ahora Rei. Es manipuladora y calculadora pero casi no se nota porque no tiene emociones y parece un vegetal que pasa desapercibido. Y a veces dice la verdad, cosa que nadie en el mundo quiere escuchar. Con todo, es un clon de la mami de Shinji y producida en serie, y un ángel al mismo tiempo, nacida a partir de la ciencia y la experimentación humana, es un angel que no viene del cielo. Genial.

Y mi personaje favorito de toda la serie... la unica e inigualable Misato Katsuragi. Misato pasó por un trauma severo que la dejó muda durante varios años y luego se repuso del asunto y se puso a hablar como cotorra. Y lo mejor: es mujer y asciende rápidamente en su trabajo, Nerv. Es independiente y vive sola. Y lo más topísimo: nunca ordena su departamento, nunca bota la basura, nunca limpia, nunca cocina y se lo pasa todo el tiempo carreteando. Es increible, puesto que lo que más le gusta es flojear parece mentira que ostente un cargo tan importante dentro de Nerv y que su desempeño sea más que sobresaliente a la hora de tomar decisiones... y que también sea capaz de hacer cualquier cosa porque Shinji sobreviva hasta el final de la serie.

Bueno también está Gendo Ikari. Sin comentarios acerca de este personaje.

Eso sería todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


Sangre de Chocolate


La verdad cualquier supermina como Jessica Alba, Uma Thurman, Rihanna, Naomi Campbell o Kirsten Dunst poseen en su sangre un 90% del elemento principal del que estamos hablando: el chocolate. Ahora, una de ellas es una cabaretera de altísima categoría. Adivinen ustedes cuál.
Jessica Alba es dulce y sus glóbulos blancos son de avellana. Uma Thurman está fabricada a base de chocolate blanco con huesos (relleno es lo mismo) de miel de abejas comestible. Rihanna es un chocolate en estado puro, bronceado en el sol tropical y con castañas de cajú, papaya, mango y guayaba confitada. Yo diría que 300% manteca de cacao. Naomi Campbell es un chocolate bitter de alta pureza con relleno de manjar mezclado con nougat y galletas de chocolate... o sea... irresistible!!! Y por último Kirsten Dunst. Ella es toda una señorita, a pesar de que se muestra como una chica fácil de conseguir en las películas del Hombre Araña. Es una actriz de culto y está posisionada en el mercado internacional como un chocolate blanco semi amargo con sobredosis de azúcar y extracto de raíces de alta pureza, como la papa y la zanahoria. Y su cabello está hecho de maíz color oro (hay maíces de todos los colores posibles, por si no estaban enterados). Razón por la cual al ojo un chocolate de similares características cuesta 10.000 dólares la libra (un poco menos de medio kilo) al mayoreo.
Ninguna de ellas es picante y la verdad... son todas topísimas.
Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!



Jabón a precio de huevo


La verdad, El Club de la Pelea es una película de culto no más, es su definición de diccionario, si no me creen, verífiquenlo ustedes mismos. De cualquier modo, no viene al caso hacer un análisis exhaustivo de la película en relación al significado "oculto" de lo que en realidad significa (si es que en realidad significa algo) ni su interpretación estética unívoca, dado que después del planteamiento de la teoría de la relatividad y el advenimiento de la postmodernidad, está más que claro que las interpretaciones de una obra de arte SON múltiples. Además las interpretaciones unívocas tienden a cosificar el arte, cuando el arte es una cuestión fluída y etérea más que un sólido, una cosa o pura apariencia. Como todo lo que existe, puesto que la materia es energía en movimiento.


Ahora, la película es oscura, pero está cargada de luz. Por lo tanto es: romántica (relativa al Romanticismo). Es un Romanticismo postmoderno dado el claro uso de tecnología de punta en la película y actores de la farándula, cuestión claramente pop y nada de engrupida o con aires de exacerbadamente elevada como cualquier película de Sofia Coppola. Ahora... la película fue dirigida por David Fincher, quien se ha convertido en uno de los directores más connotados y de mayor proyección a nivel mundial y que tiene una película en carpeta que promete ser tan imperdible como El Club de la Pelea. Que la estrenen ahora ya!!!!


El Club de la Pelea cuestiona nuestros temores a ser nosotros mismos, a nuestra propia grandeza. Hundidos en las profundas aguas de los complejos de inferioridad (gracias al sagrado reflejo condicionado escolar), estamos acostumbrados a vivir semi dormidos y a no luchar por ser nosotros mismos, por miedo a ser felices y a ser grandes. Es más cómodo tener una imagen predeterminada de nosotros mismos, puesto que en nuestra propia grandeza nos convertimos en fluídos y los fluídos son difíciles de entender porque para entenderlos se requieren conocimientos matemáticos avanzados relativos a la teoría del caos (vean Jurassic Park si no me entienden).
Ahora, claramente ésta es una película para adultos. Que ni los adultos entienden... lo cual es normal. Es que si fuera entendible no sería una película basada en un libro de un genio: Chuck Palahniuk, y tampoco sería una película dirigida por un genio: David Fincher. Chuck ha escrito más de un libro, uno de ellos está sin publicar debido a que es "demasiado perturbador" ¿más que El Club de la Pelea? Genio total. O sea, más que genial. Genialísimo!!! Chuck tiene un sitio web oficial para los que están interesados.
Me dedico ahora al tema del jabón. El jabón tiene que ver con el aseo personal. Es una cuestión de higiene doméstica en la cual está involucrado y es nada más ni nada menos que: lavarse las manos antes de comer. Para las personas maníacas por la limpieza no es una necesidad sino un estilo de vida, razón por la cual se vuelven obsesivo-compulsivas y se lavan las manos todo el día los fines de semana y por lo menos más de diez antes de comer en un día habil normal. Extraño, no? Bueno pues, hay personas que no lo hacen nunca y son felices. Qué es mas extraño?
Pero el jabón de la película tiene un ingrediente particular que lo hace único. Se trata de su materia prima, nada mas ni nada menos que: grasa humana. Puaj! Robada (oooooooooooooh) de los basureros de las clínicas de liposucción (mas oh) clínicas ubicadas en "ese mismo barrio" (en Nueva York se llama Manhattan = requetecontra oh). Igual esto es ficción, es una película basada en un libro. O sea no existe. Es como un número imaginario. Igual me arrepiento por lo aquí expuesto asi que ahora ya me lavo las manos y la boca con jabón, asi que no se preocupen.
La película es una clara sobreexposición de citas para el bronce influenciadas por filosofía romántica y postmoderna, las citas no paran y uno no se decide a la hora de elegir una cita como mejor que otra o "LA" mejor. Imposible. Porque toda la pelicula es "LA" mejor cita para el bronce.
Se trata de un largometraje bastante violento, pero eso se soluciona rápido: no se transmite por televisión a las cinco de la tarde.
Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!



Entrevista con el Vampiro... Topísima!!!

Ésta película es deliberadamente increible y sobresaliente... demasiado buena. En un comienzo, Louis está pasando por un periodo maniacodepresivo y empieza a llamar la atención haciendo trampas jugando póker. De este modo, Lestat "detecta" su presencia y estado de ánimo y decide ayudarlo un poco, nada mas ni nada menos que otorgándole la vida eterna... la muerte eterna en este caso para ser mas exactos.

De esta manera, Louis termina convertido en vampiro. Dado el hecho patente de que fue a un colegio de curas sólo para hombres, Louis se resiste a alimentarse de sangre humana, debido a un sentimiento de culpa exacerbado como efecto secundario al reflejo condicionado de un colegio privado de hace siglos. Esto lo lleva a consumir sangre de ratas y a beber irresponsablemente la sangre de la nana que vivía en su propia mansión. Hundido en el arrepentimiento profundo, Louis no encuentra mejor solución a esta metida de pata que quemar su propia mansión (?).

En vez de salir a carretear, Louis deambula por las calles después de la puesta de sol, buscando ratas por doquier, su alimento favorito debido a que la sangre humana le remuerde la conciencia. Embriagado en su existencialismo depresivo, llega a casa de Claudia, una niña a punto de morir a causa de la peste. Tiernamente, Louis la toma en sus brazos y le explica a medias en qué consiste la muerte, dado que la propia mami de Claudia está ya muerta a causa de la peste en una silla al lado de la cama. Louis no se da ni cuenta, pero como es vampiro, su instinto cuasi animal lo impulsa a beber de Claudia y luego se arrepiente profundamente.

Lestat decide que la solución es convertir a Claudia en vampiresa y ya está, es lo que hace. Claudia muere y se convierte en una no muerta, la vampiresa preadolescente de la película. Los tres son felices y Claudia demuestra ser la más sedienta en el hogar, al beberse al profesor de piano, la costurera y el fabricante de muñecas en una sola noche.

Pero la felicidad no dura para siempre. Claudia quiere crecer, tener pecho y caderas. Decide hacerse un corte de pelo que crece a la brevedad y se da cuenta de que está condenada a ser una post adolescente en el cuerpo de una niña de diez años. Y ahora quiere ser NORMAL. Claudia se entera de que fueron Lestat y Louis quienes la convirtieron en esto. Y como ama a Louis, descarga toda su ira y odio contra Lestat, quien equivocadamente solía ser mandón y distante con la niña, de manera que al criar cuervos, los cuervos terminaron sacándole los ojos, esto es: Claudia lo ataca y luego se lo da de comer a los cocodrilos en el pantano a la vuelta de la esquina.

Claudia y Louis deciden rehacer su vida y se van a Europa, en busca de otros como ellos. Los vampiros del viejo continente resultan ser una especie en plena decadencia, convertidos en vampiros por ahí por la era del Renacimiento, de modo que su modo de pensar es más que senil. Desilusionados por este hecho, deciden volver a Estados Unidos. Pero la noche anterior, los vampiros europeos deciden castigar a Louis y Claudia por matar a Lestat, dado que estaba prohibido en vampirolandia y ellos ni enterados estaban. Y tampoco estaban enterados de que los vampiros europeos podían leer la mente. Esta es toda una tragedia. Claudia es condenada a tomar sol y Louis a ser encerrado de por vida en un ataúd emparedado. Louis es liberado y corre a buscar a Claudia, convertida ahora en una estatua de ceniza que se desarma al primer contacto. Y Louis llora.

Louis ya no es el perno de antes. Ahora consume sangre humana y a pesar de que su existencialismo sigue patente, ya no es depresivo. Esto significa que su ira está a punto de ser expresada hacia el exterior. De manera que Louis se dirige al teatro de los vampiros europeos seniles con un montón de galones con combustible líquido. Y quema vivos a todos los vampiros que osaron tocarle un pelo a su queridísima Claudia. El clímax de esta parte es cuando aniquila al vampiro jefe con una guadaña.

Louis quiere dejar atrás esta etapa de su vida y regresa a los Estados Unidos, en donde decide evadirse de su dolor viendo películas, el último invento de los humanos, invento que le permite ver una salida del sol en blanco y negro que lo deja anonadado.

Finalmente decide alimentarse de un periodista. Pero luego lo piensa mejor y prefiere contarle su vida, a modo de terapia. El periodista no se lo cree pero al final se convence de que todo es cierto y le dan ganas de volverse vampiro. Louis le aclara que no es una buena idea y lo deja. El periodista parte a toda carrera en su convertible usado remasterizado con motor digno y Lestat, quien no estaba muerto sino vivito y coleando, le muerde el cuello y luego le dice "Te daré la opción de tomar la decisión que a mi no se me permitió tomar". Luego aparecen los créditos.

Esta película marca el lanzamiento a la fama de Kirsten Dunst en el rol de Claudia, quien es mas conocida por su reciente papel como Mary Jane Watson en El Hombre Araña, aunque también actúa en Jumanji.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

viernes, 1 de diciembre de 2006


Medicina casera para la Rebelditis Aguda.

Esta es la receta de mi profesor de historia del colegio.

Media taza de tolerancia cero. Una pizca de sentido del humor barato. Una cucharada de desaliño líquido. Media barra grande de manteca de discursos políticamente correctos. Muchisima avaricia emocional. 10.000 anotaciones negativas (¿sirven para algo?, aparte de crear problemas intrafamiliares, digo yo). Mirada ausente permanente.


Y el ingrediente principal... No-te-rías-jamás.

sábado, 18 de noviembre de 2006


Ani y Padme... la verdadera causa de la creacion del amor verdadero y las almas gemelas en medio del universo y sus alrededores.
La verdad, este articulo es esclarecedor respecto de muchos aspectos de la trama de star wars, también es triste, pero permite entender a cabalidad una cuestión que muchos no logran percibir con nitidez de buenas a primeras. Primero que nada, el post que habla de Sun y su marido, la botella de aceite en un tiempo más, pareciera haber dejado la impresión extraña de que no creo en el amor.
La verdad si creo en el amor verdadero, no es un mito inventado en la postmodernidad, dado que existe y yo lo he experimentado también. Ahora, existe en la postmodernidad una cosa medio extraña a la que Arthur Danto llamó "el fin del arte". Principalmente porque Andy Warhol obtuvo por medio de la serigrafía un montón de cajas de detergente "Brillo", las cuales se veían iguales a las cajas de Brillo del detergente mismo sin serlo. ¿QUEEEEEEEEEEEE? Entonces... ¿qué es arte? ¿La caja de Brillo real o la artística? ¿Y qué es más real? ¿Por qué las cajas de Warhol valen millones de dolares en los museos de Nueva York, mientras que las cajas de Brillo de los supermercados, son un robo dado su elevado precio, pero jamás cuestan millones de dólares ni están en los museos? ¿Qué es arte? ¿Qué es lo que hace que una obra de arte sea arte y no otra cosa? Ni siquiera la caja de Brillo de Warhol fue hecha por Warhol mismo, sino por los que trabajaban para él en el taller "Factory", además fueron fabricadas en serie, borrando la noción también de que las obras deben ser piezas únicas. Esto es lo que Warhol quiso decir "El arte y la realidad son lo mismo, el arte es la vida misma", consiguiendo a la larga lo que el arte de vanguardia ilustrado (nunca pop) nunca logró conseguir "unir arte y vida".
Esto significó que el arte ilustrado bajó para siempre de su pedestal y a la larga ciertos tipos de arte considerados basura, pasaron a entrar en las filas del arte a secas, como el cine: el séptimo arte y también los comics. En definitiva, lo que fue destruido, es la noción académica respecto del arte, el modo convencional de entender la palabra arte, con medios de producción, temas, nociones respecto de la autoría, el tamaño de las obras, soportes establecidos (tela, papel, marmol), el modo de representar la realidad o lo que fuera, el uso exclusivo de técnicas tradicionales que poseían sus normas´y límites y jamás se podían mezclar. Lo que se tradujo en que hoy en día cualquier cosa puede ser arte, incluido un cadaver o una persona, un sacapuntas y un chocolate de Willy Wonka (venden todos los dulces de Willy Wonka en los paises desarrollados y se pueden comprar por correo y lo envían a Chile mismo, entren a Google y verifíquenlo, si no me lo creen). Esto es lo que explica que hoy en día el arte en general esté caracterizado por la diversidad, gracias a los medios de comunicacion masivos y la era global, que le da a los artistas múltiples intereses y modos de apreciar su entorno, lo que queda plasmado en cada una de sus obras.
Ahora... claro que existe el amor verdadero y las almas gemelas. Pero la epoca de la Bella Durmiente y La Cenicienta, ya pasó, dado que ambos cuentos son pertenecientes al arte ya fallecido, el cual es anacrónico para nosotros y nada tienen que ver con la realidad objetiva del mundo de hoy. Digamos que ese tipo de amor, es como una especie de amor "académico e ilustrado", una especie de subvertiente de un arte ya fallecido. De modo que el amor verdadero y las almas gemelas en la postmodernidad se presentan de un modo no convencional, lo que deja mucho más claro que entre dos personas puede existir el verdadero amor verdadero.
Lo que quiero decir es que Batman y Gatúbela son almas gemelas, pero se pasan poniendo el gorro, no obstante tuvieron al final una hija ilegítima sin el apellido del padre, Helena Kyle, alias Huntress. Batman decide quedarse solo al final, dado el hecho de que su trauma severo no le permite soportar la idea de llegar a casarse y que Gatúbela muera, repitiendo su trágica historia para Huntress. Gatúbela lo ama desde el fondo de su alma, de modo que respeta su deseo de quedarse solo y ambos terminan amándose dolorosamente sin verse más. A mí esto no me parece ni muy Cenicienta, ni muy Romeo y Julieta.
Ahora, el siguiente caso, Bill y La Novia, de la increible pelicula de Tarantino, Kill Bill. Ambos son almas gemelas y se aman demasiado, razon por la cual, también se odian demasiado, de todo corazón. El idilio amoroso incluyó confesiones de secretos, técnicas y trucos en el campo laboral en el que trabajaban, alrededor de una fogata, con sonrisitas y claras demostraciones de amor verdadero, sin importar la clara diferencia de edad. Claramente Bill es un monstruo... pero La Novia también... y ambos lo saben, a pesar de ello se aman mas alla de los prejuicios y el miedo a la muerte o lo desconocido, lo oscuro... además que poseen bellos sentimientos en general y no son psicópatas, lo cual les impediría desempeñarse con éxito en su campo laboral, poseen un buen corazón, con altos grados de lealtad e integridad, dentro de todo. Y a pesar de que ambos saben que un movimiento en falso por parte de ambos podría terminar con un corte en la yugular, ambos son un peligro potencial, el uno para la otra, pero con todo se sonrien en una fogata y se muestran vulnerables el uno al otro, abriendo su corazón hasta el fondo, a pesar de que se ocultan cosas y ambos lo notan, he ahí el amor verdadero de un par de almas gemelas.

Después de estas dos muestras de almas gemelas no convencionales, las cuales poseen altos grados de psicopatía y crueldad en sus corazones, con todo, la peor de las dos (Bill-Novia), termina tan solo con al rededor de 50 muertos, en comparacíón con las almas gemelas estrellas, luminosas, felices, amables, adineradas, exitosas y con cargos diplomáticos importantes en la República Galáctica, que entraremos a analizar en detalle a continuación: "Ani y Padme"
Visto desde todos los puntos de vista, esta es una relación sana y armoniosa, un tanto clandestina, pero qué mas da, nadie muere porque Padme se embaraza, solo se produciría un cierto escándalo en el consejo Jedi si llegara a destaparse la olla y Ani y Padme no son tontos, de manera que ante las cámaras claramente podrían haber hecho ver al consejo Jedi como los malos de la pelicula, lo que incitaría a la opìnión pública a presionar al consejo Jedi, de manera que se puedan casar todos los Jedis, dado el hecho de que todo el mundo adora a Ani y Padme, por lo amables que son y lo encantadores que se muestran en los medios de comunicación galácticos. Claramente uno jamás vería a ambos ni siquiera como un lejano posible peligro .
¿Pero qué pasa al final? Lo mismo que a Edipo... Ani comienza a ver profecías en sueños... esto es un super truco!!! memorízenlo todos!!!! Cuando la profecía no nos agrada, tratamos de eludirla, de manera que al eludirla, termina haciéndose realidad. O sea, la solución es buscarle un significado alternativo a la profecía y no huir de ella, de este modo nunca llegará a concretarse. Pero no fue esto lo que hizo Ani. Por temor a la profecía y a sus pesadillas, buscó desesperadamente la manera de darle a Padme la vida eterna (cosa que no existe, ¿cómo le cree a Palpatine?, porque existe oscuridad en el corazón de Ani, como en el de todos nosotros, estableciendo un vínculo emocional que le da negras esperanzas a un corazón atrivulado, enamorado, confundido y preocupado).

Al final, Ani se cree el cuento de que los Jedis quieren destruir el orden, la paz y la seguridad galáctica, razón por la cual accede a convertirse en Darth Vader, haciendo un trato con Palpatine, quien jamás cumplió, el cual consistía en dar a Padme la vida eterna (como para partirle el corazón cuando Ani se muriera de cancer a la prostata como a los sesenta años, con Padme sosteniendole la mano en el mas puro plan telenovelesco cebolla). Yo creo que de ser posible tal aberración, considerando que era la fórmula de un Sith, claramente Padme habría conseguido la inmortalidad siendo convertida en zombie (mal!!!)
¿Pero, qué pasó? Padme no muere aun, pero Ani cree que pronto lo hará, como su mami en el desierto de Tatooine, y está dispuesto a matar a quien se interponga en su camino, dado el hecho de que Padme es la razón de su existir y sin ella difícilmente podría vivir, es el instinto de vida y el deseo de supervivencia lo que lo ciegan y le permiten asesinar lo que sea, con tal de proteger y no perder lo que le da total sentido a su vida y lo que le permite levantarse por la mañana a pesar del clima, la rutina y el exceso de trabajo, todo lo hace feliz, porque Padme está con él y es la luz de sus ojos desde que tenía 5 años
Padme se entera al final del reguero de sangre que Ani ha ido dejando en el Edificio Jedi Incorporated, de que Ani ha matado a niños menores de 10 años y de que aplicó lo que se llama "intromisión violenta a la propiedad privada, sin orden de cateo ni prueba razonable alguna, con intimidación y genocidio incluidos", apoyado por la armada de clones, que se suponía habían sido creados para lograr que la paz fuera respetada en la galaxia. Padme no se lo cree!!! A donde fue a parar la Democracia y la Repúblia, ante un déspota como Palpatine, quien termina por convertirse en Emperador Absoluto y mas encima medio brujo, por ser Sith? y quien tiene claras intenciones de aplicar la tolerancia cero a modo de alternativa viable para detener la delincuencia y las hostilidades por parte del grupo terrorista separatista.

Hasta aquí Padme no tiene pruebas de lo que Obi Wan le cuenta (todo lo anterior), además Obi Wan le dice que siempre supo que el bebé era de Ani. Padme no sabe si creerle, menos si le estubo ocultando que sabia todo desde el principio. Al final, Obi Wan y Padme terminan viajando juntos al planeta del infierno, donde Ani se puso lentes de contacto amarillos y se disfrazó de monje venedictino, para asesinar al virrey y los lideres separatistas de la federación de comercio.
Padme vaja del plato volador y ve a Ani vivo, llora de emoción al correr a lanzarse a sus brazos diciendole " No le creo nada a Obi Wan, lo unico que quiere es separarnos" y Ani "Padme, es re sencillo todo esto, le doy un espadazo en el cogote a Palpatine y el Imperio Galáctico es nuestro... ¿sabes cuantos jacuzzis podríamos tener gracias a eso?" Padme "No puedo creerlo, no eres tú, mira tus ojos, te has vuelto maligno!!!" Ani "Padme, toda la galaxia sería nuestra y haríamos lo que quisiéramos!!!!" Padme "Eso sería una total dictadura, contraria a los derechos de la libertad individual, incluida la prensa, además a la larga se instauraría una moral rígida como en los gobiernos totalitarios, incluido el nazi!!! Ani, has tomado un camino que no puedo seguir".
En esta parte de la teleserie, Obi Wan se baja del plato volador (el momento menos oportuno, claro que Padme podría haber arreglado el descalabro con palabras amables habladas directas al corazón hacia Ani... pero en fin) Ani ve a Obi Wan y cree lleno de paranoia, su estado mental preponderante desde hace rato a estas alturas de la película, que Padme lo trajo a propósito, aliada con los Jedis (que Palpatine le hizo creer que eran sus enemigos y del orden de la República). Ani alarga la mano y Padme se eleva, a modo de estrangulación por medio de control remoto (Aunque Ani sabía que estaba embarazada de él, ciego por el odio, la ambición y el temor de un adolescente inexperto y manipulable). Luego Padme cae y se desmaya... con todo, Ani sabe que esta viva porque... es jedi

Obi Wan y Ani se pelean a muerte, al fin la competencia sana entre amigos, se convierte en la pelea a muerte que todos estabamos esperando!!! En medio del infierno y todo, con suerte sobreviven al fuego y los postes que se caen, los cables corta cabezas y todo eso (no es suerte, ellos saben lo que va a pasar y actúan rápido para evitarse problemas)... al final, Obi Wan provoca la ira de Ani, lo cual lo ciega y le hace actuar de un modo precipitado, lo cual termina con todas sus extremidades cortadas y cerca de la lava, lava que termina convirtiendolo en algo parecido a Freddy Kruegger o Chucky despues de pasar por un horno, o también un asado antropomórfico.
Padme sobrevive intacta al intento de acercamiento psíquico sadomasoquista por parte de Ani (estrangulamiento a distancia) y Ani lo sabe, también Ani sabe que se repondrá en menos de 5 segundos, ni le dejó un moretón. Pero Padme da a luz a los mellizos con el corazón destrozado, todos sus ideales de un mundo mejor basado en la diplomacia, la democracia y la defensa de la paz de la galaxia se hacen pedazos ¿y quien lo hace todo?, Ani mismo, su enamorado, su alma gemela, alguien que fue creado solo para ella y por quien Padme habría dado la vida. Ani es ahora un monstruo lleno de ambición, perdió su corazón puro, su integridad y sus altos ideales. Además trató de estrangularla, sabiendo que estaba embarazada. La república se acabó y ella misma vio en el Senado Galáctico cómo Palpatine se autoproclamaba Emperador Absoluto, con el apoyo de la mayoría y sus aplausos. Sólo le quedaba Ani como razón de sobrevivir, ahora convertido en Darth Vader. Al final... Padme... muere de pena
Ani es rescatado del infierno por Palpatine, quien lo llena de partes corporales artificiales y le pone una máscara con lentes de vidrio rojo, el resultado final: Ani convertido en el Samurai de Plexiglás negro de la galaxia, el nuevo tirano. Y entonces, Palpatine realiza la operación final, la cual convertirá a Ani en el asesino psicópata que conocimos en los episodios IV, V y VI. Le confiesa que Padme está muerta!!! Y no sólo éso... Ani la mató!!! (lo cual es mentira, como siendo Jedi, Ani se deja engañar por un Sith, inverosimil).
Esto es lo que convierte a Ani en un no muerto, una especie de zombi sin sentimientos, que se deviene entre la muerte y el semi sueño, pseudo viviendo en el infierno en el que se convirtió su corazón enamorado hecho pedazos. Incapaz de ver si quiera un sitcom o consumir chocolate, Ani ya no desea volver a sentir en su vida un sentimiento placentero que le recuerde la felicidad, la vida y... el amor. Ani no quiere tener amigos y es capaz de matar a quien le acompaña todo el día, no quiere sentir emociones afectuosas de ningún tipo, está MUERTO por dentro y lo unico que quiere es destruir todo lo que se encuentra a su paso, a modo de vengarse en los otros, por el modo en que el destino lo traicíonó.
Nadie podría haber imaginado que una cosa así pudiera pasar... ni que Ani hubiese pasado su vida en un reformatorio, en la cárcel, en un orfanato o en la calle.
Y al final, Ani asesinó muchas personas, destruyó un planeta entero (Alderán) y torturó a su propia hija con tecnología de punta quizás cuantas veces más dolorosa que la que conocemos (obvio que sabía que era su hija, es igual a Ani y Padme, además Ani es Jedi, obvio que sabia), le cortó la mano a Luke al decirle que era su padre, a modo de abrazo acompañado de llanto pero realizado por un psicopata con el corazón destrozado.
Amor blanco y puro, para eso fue creado en medio del universo, para ser la causa de un reguero galáctico de sangre y lágrimas humanas. Entonces uno mira hacia arriba con tristeza y nostalgia y dice "¿por qué nos has avandonado?".

viernes, 17 de noviembre de 2006

Chii y la telecebolla japonesa tradicional postmoderna

Chii y la telecebolla japonesa tradicional postmoderna

La verdad Chii es la ama de casa del siglo XXI que hace lo que tu quieras, como cualquier Persocom comun y corriente, sin virus de computadora incorporado. Sin duda estas Geishas Ciberneticas del siglo XXI, satisfacen no solo necesidades prácticas, las cuales nadie en el mundo de la entretención acelerada de hoy en día quiere hacer, para empeorar el problema de hipertensión de cualquier madre como la gente, como barrer, lavar platos, hacer la cama, sacudir el polvo, sacar la basura, bajar la tapa del water y también tirar la cadena. También satisfacen necesidades psicoemocionales gracias al sistema operativo freudianosoft. Además saben de modales y comen con la boca cerrada, factor muy importante a considerar, sobretodo si eres embajador de las Naciones Unidas. Y no sólo saben leer, sino que además LEEN. Esta especie de páginas amarillas antropomórficas ambulantes con conexión a wi-fi ilimitada y gratis, constituye el grupo pseudohumano mecánico artificial ideal como acompañante a la hora de ir a carretear a la boca del lobo sin miedo a extraviarse. Y las pilas vienen incluidas!!!!!!! NORMAL que las persocoms sean las acompañantes ideales de cualquier persona, son amorosas, dijes, tiquismiquis, inteligentes, las medias minas y perfectas. Y eso se debe, simple y principalmente al hecho incuestionable de que son ARTIFICIALES. Aunque nunca queda muy claro que tan helada es la piel de una persocom promedio. Ni qué rayos pasa con sus niveles de estrógenos.

Chii fue un claro prototipo con un gigantesco error de fábrica, lo cual no es otra cosa que una disfunción sexual del porte de un buque (el significado literal de la palabra "Chobits", según las autoras del manga), el cual bien podría solucionarse satisfactoriamente con un leve "cambio de posición". Es como dejar los fideos y comenzar a consumir patatas... o algo así... (?). Y una disfunción emocional, digámoslo así, demasiado idealista, lo cual le provoca a Dark Chii, en algun minuto, un cortocircuito que la deja simplemente, inservible. Al menos no la botaron despues de una sola noche!!!!!!!!!!! De cualquier modo, Chii sin duda posee un disco duro de gran capacidad, o Dark Chii muchos archivos no tenía, dado el claro uso "doméstico" exclusivo que se le adjudicaba. Lo digo porque todos los datos de Dark Chii están en el sistema operativo de Chii a modo de carpeta "oculta".


Para todos los que conocen el desenlace de este melodrama estrella, obra cúlmine de la mamonería misma, se darán cuenta de que Chii y su enamorado perno reprimido y con escasa conciencia de lo que significa "competitividad" la palabra de moda que la lleva hoy por hoy, no se dan cuenta aún de que existen otros métodos para resolver el problema en cuestión. La verdad, sin duda son un poco cerrados de mente, por decirlo menos. Y si bien es cierto que no sería apropiado entrar en detalle respecto a este tema, seguro los que estan pensando lo que están pensando, se darán cuenta de lo inapropiado y nada que ver que es el hecho de que Chii sea un juguete de mayor tamaño producido a gran escala para un público claramente preadolescente mayor de 18 años como YO, de aspecto de peluche para bebé, lo cual no es otra cosa que mi definición de diccionario de lo que significa la palabra "Persocom".