Tickle Me Emo/Elmo - MAD TV

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJAJA

My Chemical Romance - Teenagers

Emo es el término slang para referirse a una sub-subcultura en la cual los estereotipos marcan la pauta en cuanto a estética, estilo y música. Aunque en estricto rigor se trata, claro está, de una pseudo sub-subcultura.

Slang es un lenguaje coloquial de los Estados Unidos de América, el cual se vale de vocablos informales, comúnmente, neologismos, salidos principalmente del prestigioso Bronx neoyorquino. Ahora bien, el slang permite a la sociedad postmoderna contemporánea hablar de temas tabú de un modo cuasi indirecto, de manera que sea socialmente aceptado, lo que en psicología se conoce como Sublimación (http://www.windows.ucar.edu/tour/link=/comets/sublimation.sp.html). No obstante el hecho patente de que el slang es un lenguaje informal, coloquial, ameno y agradable, ampliamente difundido por películas como Terminator 2 (en la cual términos como “cool” o “hasta la vista baby” es recurrente), es considerado por el sector ABC1 ligado al Establishment Global, como una rotería de la peor calaña. El slang nace inspirado a partir de la mayor obra cinematográfica de todos los tiempos: La Naranja Mecánica, en la cual los protagonistas se valen de un lenguaje totalmente contrario a los ideales obsoletos de todo lo que tiene que ver con lo políticamente correcto: el Nadsat.

Nacido a partir de un término comúnmente utilizado por niñitas ABC1 menores de 10 años, el cual sale a colación cada cinco minutos en CNN Latino en Español: Inteligencia Emocional, el emo es un vocablo claramente peyorativo para cualquier persona mayor de 13 años. La personalidad emo tiene que ver con el típico perfil del adolescente simpático, pero tímido, tranquilo, introvertido, llorón, para nada asertivo y con escasa o nula capacidad de tomar la iniciativa al emprender cualquier acción o empresa. El personaje de Evangelion, Shinji Ikari, constituye el arquetipo por excelencia de lo que el emo significa en realidad a nivel espiritual y profundo.

Si bien la música emo tiene sus raíces en los años ochenta, era un claro pseudo sub estilo musical, el cual tuvo una prácticamente nula notoriedad (precisamente debido a que el libro “Inteligencia Emocional” aún no salía a la venta y mucho menos, Bill Clinton le había hecho propaganda), no obstante se mantuvo en la escena underground como una clara materia prima para la formación de bandas cuya mayor proyección a nivel internacional, consistía en quizás hacer de teloneros en una tocata del propio colegio.

A partir del Emo han surgido pseudo sub-sub-sub estilos de música. El screamo (sick) es un tipo de emo, el cual mezcla al emo con el hardcore: el resultado es una melodía armoniosa acompañada de gritos muy parecidos a la calidad vocal de Enrique Iglesias. El screamo ha tenido cierto grado de aceptación, difusión y producción en paises como Japón, Australia, y también, aunque suene un poco inverosímil, en países como Sud Africa, Chile y los Emiratos Árabes Unidos. El emo rap (!!!!!!!!?) es un subestilo de rap, el cual posee un contenido lírico mamonamente emocional, igual de comparable al emo music tradicional.

La música emo nace inspirada a partir de películas como “La venganza de los Nerds”, “Carrie” (Brian de Palma, 1976, basada en la novela homónima escrita por el maestro del terror –a veces psicológico- postmoderno, Stephen King), “Girl Interrupted” (película del año 1999 en la cual Angelina Jolie interpreta a Lisa Rowe, rol por el cual ganó el oscar a la mejor actriz secundaria, premio que le aseguró el posterior papel de Lara Croft en Tomb Raider Movie, I), “Tomates Verdes Fritos”, “Mentes que brillan” (Jodie Foster, 1991), la incomprendida pelicula de Peter Jackson “Criaturas Celestiales” y, en alguna medida, peliculas de Krzysztoff Kieslowski, tales como “No amaras” y “Bleu”.

La critica especializada en relacion al emo moderno –sick- considera que existe una clara tendencia hacia una generalizacion y homogenizacion del estilo, la cual va en aumento y a una velocidad impresionante. Muchas bandas exitosas han tratado en vano de disociarse respecto del termino emo, dada su fuerte carga peyorativa, autodenominandose bajo el termino ¨post hardcore¨. A pesar de este criticismo, la version moderna y actual del emo goza de una inexplicable popularidad a nivel mundial, convirtiendose en el exito comercial mas mamon de todos los tiempos, desplazando de este pedestal a Barney, los Teletubbies, y en alguna medida, Winnie the Pooh.

Sin embargo, dada la mala publicidad que el termino emo implica, la interrogante respecto a si es que acaso algunas bandas se asociaran abiertamente con el emo, deja el futuro de la musica a nivel mundial en un status de incertidumbre.


Clement Greenberg.
Ars Phorum.

Wind of Change - Scorpions

No sé por qué algunos hablan de los años ochenta como la peor década de la historia de la humanidad, cuando claramente es todo lo contrario. Existen muchas razones de peso para que el autor de este documento emita un juicio de valor de estas características. En primer lugar, cabe mencionar las obras cinematográficas más trascendentales de la década, las cuales pasaron a la historia como clásicos de la cultura ilustrada de fines del siglo XX. Me refiero, claro está a las películas protagonizadas por Freddy Krueger: Pesadilla. Pesadilla marcó a toda una generación de adolescentes con intereses comunes y con vidas similares en las cuales los profesores, los carretes, el insomnio, el high school y sus lockers, constituyen la base de la vida postmoderna en la etapa inmediatamente previa a la adultez, junto con los nerds, los deportistas y las porristas. Pesadilla marca la pauta para producciones cinematográficas posteriores de alta categoría, el remake de “La mancha voraz” es un claro ejemplo de ello.

El Nintendo Entertainment System (mas conocido como NES o, simplemente, Nintendo), fue la primera consola de videojuegos capaz de superar la calidad gráfica, jugabilidad y efectos de sonido (claros precursores del DOLBY) del Atari 800 XL, y sus arcaicos juegos en cassette o, para los mas adinerados de la epoca, diskettera para discos blandos de 1 kilobyte de capacidad máxima. Nintendo fue capaz de otorgarnos genuina entretención cuando los canales de televisión abierta seguían transmitiendo monitos animados del tipo Merry Melodies, Bugs Bunny, Porky, Tom y Jerry y el Correcaminos, cuya produccion data de 1950, época paleolítica de los mass media a nivel mundial.

Terminator (1984), obra maestra de James Cameron (Alien 2, Titanic, Dark Angel), marcó a toda una generación, la cual aun hoy en día se pregunta cómo es que rayos funcionan o funcionarían o funcionan en el ambito de la ficcion (especificamente esta pelicula), los viajes a través del tiempo. Y es la clara precursora de Matrix (Wachowsky Brothers Co.), Inteligencia Artificial (Steven Spielberg) y, en alguna medida, la Familia del Futuro (Disney Studios, 2007), en cuanto a tratar la temática de la inteligencia artificial y su posible repercusión apocalíptica en un futuro cercano.

Estas manifestaciones de la cultura ilustrada, revelan cuan elevada fue la cosmovisión de toda una década marcada por el nacimiento de lo que posteriormente sería conocido como “las nuevas nanas del siglo XXI”, me refiero, claro está, a los ELECTRODOMÉSTICOS. Sin duda los años ochenta lograron trascender hasta bien entrada la década de los noventa, de lo cual me dispongo a escribir a continuación.

En cuanto a la música que podíamos escuchar a principios de los noventa, ante la ausencia de Internet como Mass Media, tuvimos la oportunidad de ver video clips a través del programa musical numero uno de la television chilena: Sábado Taquilla. El solo nombre del programa nos hace rememorar inevitablemente la decada de los ochenta. Si bien los numero uno eran lo peor, cabe mencionar que hay que ser muy imbecil para llamar por telefono y botar en este tipo de programa por un videoclip, mucho más imbecil es botar por correo. Esto explica el hecho claramente surrealista de que “El rap de la abuela” (cuyo videoclip nada tenía que envidiarle a los “gags” de Video Loco en cuanto a nivel de producción se trata) fuese el Numero Uno durante casi una decada.

Hasta que gracias a Scorpions y su demagógico tema políticamente correcto, “The Wind of Change”, todos los chilenos nos amamonamos, prendimos un fósforo y lo movimos al compás de la música, sostenido por nuestras manos, con un rítmico movimiento de vaivén en el aire.

TIEMPOS AQUELLOS... (SNIF)

Escrito y dirigido por:
Hans Wim Contreras.
All Rights Reserved.
FBI: Warning!!!!
La reproduccion parcial o total de este documento está penado por la ley internacional y la infracción por cometer este delito es de U$ 500.000.

Los Osbournes

Se trata de un reality television program Americano. El show se centra en la convivencia familiar doméstica del cantante de rock and roll, Ozzy Osbourne y su familia disfuncional. Su primera temporada fue reconocida mundialente como el programa televisivo jamás visto en el canal MTV.

Ozzy Osbourne aparece en pantalla acompañado de su esposa Sharon, su hijo Jack y su hija Kelly. A partir de la segunda temporada, aparece el hijo adoptivo Rob. Su otra hija, Aimee, se negó a participar en el show y públicamente critica a sus padres por su comportamiento en el programa (el mismo de siempre). En la mayoría de las fotos mostradas en el programa, ella no aparece o se ve borrosa, pixelada o con una mancha negra encima que dice “censurado” (sic).

La serie se hizo famosa por el frecuente uso de garabatos y lenguaje de baja categoría o “slang”. Lo cual fue censurado con pitos en los Estados Unidos. En una entrevista, Ozzy aclaró que si bien estaba feliz de que en Canadá los garabatos se escucharan tal cual, prefería la versión censurada, precisamente porque el constante pitido hacía mas notorio el lenguaje vulgarmente agradable. Incluso algunos episodios fueron mostrados sin censura sonora para el público australiano al ser mostrados en la cadena televisiva Network Ten. A pesar de esto, en un capítulo de “MADtv” (programa de la revista norteamericana MAD –Advertencia: intelectual a mas no poder-), en el que Kelly y Jack fueron estrellas invitadas, se dio a conocer que en realidad no dicen tantos garabatos, sino que sólo lo parecía debido a un problema de edición de MTv Networks.

Aprovechando los 15 minutos de fama familiar, Kelly lanzó una exitocísima carrera como cantante, cuyas ventas nada tienen que envidiarle a la discografía completa de los Beatles. Mientras que Sharon (la mami), expandió su carrera televisiva con el talk show “The Sharon Osbourne Show”, programa que nada tiene que envidiarle al “Diario de Eva”.


Apéndice 1

Aimee Rachel Osbourne (Septiembre 2, 1983 - not yet), es una cantante, actriz, columnista y la hija menor de Ozzy Osbourne.

Rechazando todo intento por MTv Networks, Aimee Osbourne eligió el camino de dejar la casa y no permitió que ninguna camara de MTv Networks International revelara su rostro cuando fuese capturada al visitar a sus padres. A partir de ese entonces, ha hecho muy pocas declaraciones en los medios de comunicacion masivos (mass media es lo mismo). En el año 2004, en su afán por salvar al mundo de la Osbournemanía, clara amenaza para el aburrimiento total, segun ella, aburrimiento totalmente necesario para el balance del equilibrio ecológico de la biosfera de cemento, hace opiniones públicas en la autobiografía de su familia, “Ordinary People: Our Story”. Aimee pinta con lujo de detalles, un retrato de un padre tremendamente talentoso, fuera de control y violentamente impredecible. Mientras que revela que su madre es una persona dependiente y severamente deprimida.

A pesar de todo, ha sido capaz de aparecer en los medios. Precisamente en la película de MTv Networks International, “Wuthering Heights” (Cumbres Borrascosas), en el año 2003. Actualmente escribe para la revista de cultura pop “Nylon”.

Apendice 2

La carga emocional de una familia disfuncional

Una familia disfuncional tiene las siguientes características:

· Niega que exista un problema en la familia
· Humilla y reprime a los seres significativos que quieren hablar del problema familiar
· Mienten para ocultar que existe un problema emocional o de uso de substancias
· Provoca culpa y pena a los hijos
· Obsesión y preocupaciones constantes
· Miedo a la vida
· Un sentido de incapacidad para resolver problemas
· Desesperanza y frustación
· Excesivamente dominante y no permite la libertad para el desarrollo del individuo
· Ira excesiva
· Violencia física y emocional

Tattoo Addiction

Me quiero hacer un tatuaje. YES!!! Asi que le he estado contando a todo el mundo. Ahora... el asunto del tatuaje tiene que ver con muchas cosas. Antes yo pensaba que hacerse un tatuaje involucraba un inevitable arrepentimiento a posteriori... como raparse de por vida o algo así. O peor. Como hacerse un mohicano de por vida. Es que la onda punk es deliberadamente adolescente y una vez que la gente empieza a necesitar de VERDAD el desodorante, vuelve inevitablemente a peinarse como la gente. Creo. :P

Igual... el asunto es que le dije a todo el mundo menos a mi mamá. Y el otro día se enteró porque se lo conté a mi hermano cuando ella estaba presente. El asunto es que mi hermano me invitó a almorzar por mi cumpleaños y quería verlo. Además a mi mamá hace rato que ni la pesco. Es que como nació antes de 1950, es de las mamás que están de acuerdo con la aberración que hicieron con Batman en los Estados Unidos. Fue por en la década de 1950 o 1960. Batman, el comic, fue tristemente convertido en papel de regalo para envolver juguetes de my little pony, hello kitty, barbie y en alguna medida, barney y los teletubbies. Es que las mamás norteamericanas se escandalizaron con Batman. "Fijate que mis hijos NO PUEDEN leer a Batman vestido de NEGRO"... plop. Igual, la cosa es que Batman pasó a tener colores chillones (?) (HELP!) en sus páginas, convirtiéndose claramente en un mantel, una cortina o un paño de cocina. Fue así como apareció por primera vez en el comic la batiplancha, el batipañal desechable, la batilavadora, el batiuslero y la batilicuadora. QUÉ ES ESTO!!!!! ¿¿¿¿Les gustaría a las ingeniosas esas que los papás norteamericanos molestaran para que Frutillita se vistiera de cuero negro ajustado, incluyendo el cola less, el látigo y el sostén de gelatina???? EH?!!!! Lo mas que se quejan las minas cuando los hombres les quitan las muñecas (lo cual significa claramente otra cosa, dénse cuenta) y ellas claaaaro... sí pueden hacer el papelón de quitarnos a Batman para convertirlo en un personaje de Walt Disney, papelón que pasó a la historia. Me pregunto si habrá un dejo de racismo residual en este aberrante suceso de la historia del arte ilustrado.

El asunto es que mi mamá dijo "NOOOOO, fijate que mi hijo no se puede hacer un tatuaje"... plop. Me pregunto si se habrá dado por enterada de que este año cumplí 27. Es como... ¡¡¡¡¡no tengo 5 años!!!!! Igual salió a mi rescate con el discurso médico politicamente correcto (basta con decir "médico"), de que me puedo pegar un virus. Igual le dije que el tatuaje me lo quiero hacer en Europa... idealmente en el soho londinense, pero fue como hablar con el viento. Lo que pasa es que no me lo quiero hacer acá porque las tintas se inflan o se borran en tres meses... yo creo que se debe, lisa y llanamente, al hecho de que son tintas importadas del Perú, de esas que se hacen con flores molidas. Además uno ve los afiches que hacen los diseñadores gráficos criollos, personas que estudiaron en la universidad, y son una BOSTA. Y los tatuadores sí que son más autodidactas todavía... así que no quiero correr el riesgo... porque si me borro el tatuaje con láser voy a quedar con una cicatriz que si o si va a implicar un maldito arrepentimiento a posteriori.

Igual... mi tatuaje va a inclúir sí o si unas pistolas, unas serpientes, un león, una o mas palabras y dibujos tribales...

Taken

Se trata de una serial televisiva cuyo productor ejecutivo no es nada más ni nada menos que el rey midas hollywoodense, Steven Spielberg. La verdad los alienígenas están de moda desde la caída del plato volador en Nuevo México, en los Estados Unidos.

El incidente Roswell es considerado por los ufólogos (Ufología: carrera universitaria de alto prestigio a nivel mundial, al menos para la gente que no sólo escucha sino, además, baila rêggäèttón o como rayos se escriba), el fenómeno ovni mas importante del siglo XX, punto de partida para la elaboración de un sinfín de mitos urbanos y supersticiones postmodernas cargadas por un positivismo residual romántico. El punto cúlmine de ello es sin dudas, el famoso chupacabras, claro invento por parte de la comunidad rural mundial, por atraer a los mass media y conseguir algo de protagonismo, un claro remedo de lo que Andy Warhol llamaba “los 15 minutos de fama”.

Ahora, Taken parte desde que cae el susodicho plato volador de Roswell. John es el alien sobreviviente de este aterrizaje forzoso. Ahora, John significa “Juan” y en la serial es una clara emanación de don Juan Tenorio o algo así. Sin duda el viaje espacial fue largo, dada la imperiosa necesidad que tuvo de desahogar una incontinencia sexual que dio lugar a todos los capítulos siguientes de la serial de la que estamos hablando.

Ahora, claramente los aliens de la serie son extremadamente científicos, tirados para científicos locos. Las abducciones no paran en una seguidilla de experimentos por tratar de entender conceptos como “el apego de una madre hacia un hijo”.

Allie Keys es el punto cúlmine de estos experimentos, interpretada por la niña prodigio Dakota Fanning (quien aprendió a leer a los dos años). Allie tiene habilidades paranormales, como “extender la línea espacio temporal”, “leer la mente”, “curar al papá” y “proyectar alucinaciones colectivas”. Con todo, los aliens van dejando desastre tras desastre, debido principalmente a la incapacidad de discernir entre el bien y el mal. Es decir, no son malos pero hacen cosas malas porque no tienen idea lo que hacen.

Jared Leto interpreta al papá de Allie, y sin duda su psiquis quedó positivamente influenciada por la interpretación de este papel en la serial. El hecho de que haya sido quien escribió la letra de la canción “The Kill”, interpretada por su grupo de música rock alternativa “30 Seconds to Mars”, lo demuestra. Y ha declarado públicamente lo siguiente: “Siempre me ha gustado Saturno. Pero también tengo cierto grado de simpatía hacia Plutón. Lo que pasa es que ha sido degradado de la categoría de planeta, y pienso que debería ser mantenido como planeta. Una vez que se le ha dado a algo el status de planeta, es un poco malvado que se le quite ese status”.

Con todo, Taken es una obra maestra de la televisión postmoderna, imperdible a más no poder y con claras reminiscencias a Evangelion, Caperucita Roja, Happy Feet, El Mago de Oz, Caballo de Troya by Benítez, Los Hombres de Negro y La Dimensión Desconocida.

Ally McBeal

Esta abogada con cero aptitudes para llevar a cabo una demanda como la gente, bien podría haberse dedicado a la literatura, principalmente en el área de la novela rosa. Claramente Ally no sólo es adicta a los cuentos de hadas medievales, sino también los libros de Paulo Coelho, Dawson's Creek y, en alguna medida, las canciones de Alex Ubago y Ricardo Arjona.

Sin duda Ally McBeal se trata de muchas cosas, menos de asuntos legales. El hecho remarcable de que todos los que aparecen en pantalla mantengan un estado facial de rubor sexual permanente es una clara transgresión a los límites impuestos por series del canal Warner, en específico, Seventh Heaven.

Ahora, Ally McBeal no sólo es extremadamente bienintencionada (pero en el mal sentido de la palabra), sino también MUY honesta con lo que siente y piensa, cosa que cambia cada cinco segundos dado el hecho incuestionable de que es temperamental a mas no poder. Es esta encantadora cualidad especial lo que la mantiene en el centro de un cortejo constante por parte de todos los hombres con los que se encuentra en su camino. Claro que también influye el hecho de que tenga una minifalda pegada a la cintura.

A pesar de ello, Ally está en busca del hombre de su vida, el cual no es otra cosa que un cubo en medio del platónico mundo de las ideas. NO EXISTE. De manera que va derecho a convertirse en una solterona totalmente convencional de hecho, pero no en estricto rigor (?).

Ally McBeal fue una serie de televisión de culto, la cual fue vista por más de 18 millones de personas en todo el mundo (worldwide es lo mismo). Catalogada como "dramedy", es decir, una cruza entre un drama y una comedia, fue capaz de poner temas controversiales en el tapete, criticando principalmente los discursos políticamente correctos que sustentan las bases de los estereotipos que están de moda hoy por hoy. Y sin duda, lo mejor de toda la serie es el baño unisex.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sakura Card Captors

Existe una diferencia sustancial entre el manga y el animé de esta producción del grupo artístico más top en cuanto a la industria del manga se trata: CLAMP. Dado que han sido capaces de cosechar un éxito tras otro a nivel mundial, a estas alturas me parece extraño que no exista en Japón un museo dedicado por completo al conjunto de su obra.

Sakura era una niña común y corriente, cuya vida marcada por la rutina y el aburrimiento se ve drásticamente cambiada por culpa de su afición a la lectura. Ávida por leer y leer, y dotada de una curiosidad ilimitada, toma por accidente un libro mágico cuyo misterioso contenido resultaron ser las mamonas cartas Clow. Puesto que las cartas son peligrosas y la idea es que no se desparramen por todas partes, están custodiadas por Kerberus, quien dado el hecho de que se había quedado dormido, no pudo cumplir con su labor. De esta manera, Sakura abre el libro, saca una carta y lee su nombre: viento. La carta se "despierta" o "despabila", lo cual desencadena una ventolera de grandes proporciones. Es así como las cartas Clow salen volando en todas direcciones y Sakura se ve en la obligación de arreglar todo el descalabro, esto es, tiene que recolectar todas las cartas.

Sakura, no obstante el error cometido sin querer, asume la responsabilidad de recolectar las cartas mágicas. Sakura tuvo una opción, la opción de desentenderse de todo esto o arreglar el asunto. De manera que esta obra maestra de la industria del manga trata principalmente acerca de la responsabilidad y la capacidad de elegir el propio destino. Visto desde una perspectiva amplia, trata acerca de enfrentarse con uno mismo, esa parte de nosotros que si fuera posible, estaría todo el día pegada como sopapo al televisor, en desmedro de lo que podemos llegar a ser "plenamente".

Fin de la transmisión.

Angelic layer

Se trata de una producción del cuarteto estrella de la industria del manga: las CLAMP. La verdad, al hablar de las producciones de este grupo artístico, uno no se decide por cuál es la mejor. Dado que bajo distintos criterios, claramente cualquiera podría serlo.

Ahora, claramente Angelic Layer es un manga llevado a la animación, el cual se trata principalmente de una cruza entre un videojuego de peleas tipo street fighter y un RPG como Final Fantasy.

Dado que yo sólo he leído el manga, me parece inapropiado inventar cosas respecto de cómo es el animé. Así que me explayaré acerca del manga, principalmente. El manga es deliberadamente humorístico y su fin principal es entretener, razón por la cual, marca la diferencia respecto de otras producciones del cuarteto estrella.

A lo largo de cinco tomos, vemos en un principio la migración campo-ciudad de la protagonista, quien lo primero que atina a hacer, es ver una pantalla de plasma de gigantes proporciones empotrada en lo alto de un rascacielos. En esta tele gigante, pasan la propaganda de la competencia del Angelic Layer.

El Angelic Layer es un juego de competencia, una especie de deporte, por decirlo así "virtual". Virtual porque en estricto rigor las personas no hacen ejercicio al practicarlo. En el supermercado de la esquina venden estos juguetes llamados Angels, a los cuales uno los puede enchular como lo desee. Luego la idea es ponerse a buscar nombres en la guía telefónica para adjudicarselo. Posteriormente el juguete es capaz de entrar en la competencia oficial del Angelic Layer, y, en la medida de lo posible, llegar a las finales nacionales.

Los Angels se controlan mentalmente por medio de unos lentes parecidos a los del mutante Cyclops, pero "con alitas". Esta especie de control remoto estrafalario de última generacion, diseñado principalmente para el público femenino, constituye el elemento más caricaturesco de todo el manga. Además los Angels son los prototipos de lo que posteriormente serían las Persocoms, geishas artificiales con conección a wi-fi ilimitada y gratis.

Angelic Layer trata acerca de "encontrarse a uno mismo" por medio de los videojuegos. La competitividad y el entrenamiento son piezas claves en el campo laboral cotidiano del siglo XXI. De manera que se trata de un manga que estimula el "espíritu de superación" y la capacidad de "enfrentar desafíos", al mas puro estilo de cualquier libro de autoayuda que pretenda convertirse en best-seller. Para todos aquellos que ven a Street Fighter y Tekken como pura basura, ya lo saben.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

RG-Veda

Éste es uno de los primeros mangas de las estrellas del shoujo, me refiero al grupo artístico CLAMP. Con una trayectoria de montones de mangas llevados a la animación japonesa, muchas de sus obras han alcanzado tanto distribución como popularidad a nivel mundial.

La trama comienza cuando un oráculo vaticina al rey Yasha que la princesa Ashura está destinada a acabar con él. No obstante el mal augurio, Yasha va en busca de Ashura, quien estaba encerrada en una especie de huevo "místico", de manera que no se libere y deje la tremenda escoba.

Ashura es liberada y comienza una larga travesía junto a Yasha. Ashura sale del huevo místico en la forma de una niña de quinto básico. Ahora, todos los demás reyes del poblado estaban asustados por que Ashura fuera liberada, pues es la hija de un antiguo rey, al cual le hicieron una emboscada, lo derrocaron y lo enviaron al otro mundo. De manera que NORMAL que estén todos paranoicos con la idea de que Ashura se entere de todo esto y se le pase por la cabeza "poner las cosas en orden".

A lo largo del manga se suceden una batalla tras otra. Mientras Ashura, dada su tierna edad, poco a poco va comprendiendo que ella es la principal causa de todo este desastre. Se siente culpable, llora y se la sufre toda a lo largo de diez tomos de celulosa de primera calidad impresas con tinta importada.

RG-Veda es un experimento creativo que explora el subconsciente infantil, sus sueños, anhelos y espectativas. En el fondo cuestiona un estilo de vida pasado de moda, en el cual no existía la televisión, la música pop, los videojuegos y mucho menos internet. De manera que a falta de diversión y distracción, la gente se vivía a concho el diario vivir, consumiendo la propia capacidad de pasarlo bien, reírse y carretear, a punta de darle vueltas a cosas que no tienen vuelta y de las cuales sería mejor tomar una distancia emocional más que prudente.

Charlie y la Fábrica de Chocolates

Esta película basada en un libro de Roald Dahl, constituye la actualización de la película de la década de los 70 "Willy wonka y la fábrica de chocolates". Roald Dahl despliega su imaginación cargada de fantasmas y situaciones siniestras, de un modo humorístico y fantástico al mismo tiempo. La verdad es que a todos nos habría encantado ir a una fábrica como ésta en los típicos paseos de curso de educación básica, e idealmente volver al salón de clases con una tonelada de chocolates y dulces de Willy Wonka en la mochila.

Ahora, Willy es un genio de la industria chocolatera y llega a ser tan incomprendido que se desilusiona del mundo y huye hacia el interior de la fábrica, la cual actúa a modo de internado entretenido de por vida postmoderno. De cualquier modo, Willy lo pasa super en compañia de barras de chocolate que nunca lo dejan solo, excepto cuando se las come.

Willy tiene un tremendo conflicto con su padre, quien odia al azucar puesto que es dentista y el azucar daña la dentadura. De manera que estuvo muy en contra de que Willy comiera chicle cuando niño, más todavía de que se dedique a exponer a todo el mundo al AZUCAR. Dicho de otra manera, el padre de Willy es un maniático de la limpieza dental. Por lo general los maniáticos de la limpieza son severos, fomes, reprimidos y llevan un estilo de vida pasado de moda. O sea el padre es todo lo contrario de Willy.

Willy decide convertir la fábrica en un centro recreativo para él solo, hasta que se da cuenta de que los juegos son aburridos cuando se juega solo (de lo contrario los playstations tendrían una sola ranura para el joystick, obvio). Así que se le ocurre la genial idea de encontrar a su mejor amigo a través de un juego nunca antes visto en la historia, el cual se llama "encuentra el boleto dorado". 5 boletos en todo el mundo decidirían a futuro quien se quedaría en la fábrica y quien sería el dueño de ella cuando Willy dejara este mundo.

La verdad todos los niños que encuentran el boleto son topísimos. Pero al final el más perno de todos se gana el premio, haciendo realidad el sueño americano de llegar hasta lo más alto desde la nada a pesar de tenerlo todo en contra. Es el que tiene más suerte, en fin, se quedó encerrado de por vida en la fábrica junto a toda su familia, pero al menos no quedó azul, todo estirado, bañado en chocolate o tapado de basura.

La moraleja es que no importa lo que pase, siempre es mejor ser uno mismo a pesar de que le caigamos mal a la opinión pública. Y que si bien es un sueño bastante dulzón vivir de por vida en una inmensa fábrica-mansión psicodélica, también es cierto que por muy grande que la fábrica sea, a la larga la claustrofobia aparece y también la necesidad de tener una vida social con personas de "allá afuera". Eso creo (?).

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sailor Moon, el conejo de la luna plateada.

La verdad Sailor Moon es una serial de animación que se sale de la norma, a pesar de ser demasiado similar a producciones de la cultura pop japonesa de la época, en cuanto al sentido del humor y el estilo de los dibujos. La animación comenzó a ser transmitida por televisión en japón en 1992 y se transmitía un capítulo a la semana. Parece inverosímil, nosotros estamos acostumbrados a ver un capítulo por día. Pero así es. De hecho, la última temporada, Sailor Stars, llegó a Chile tan sólo un año después de que terminara de transmitirse en Japón.

Ahora... se trata de una superheroína que lucha por el amor y la justicia, de modo que es incapaz de matar a sus enemigos, lo que hace es transformar lo peor en lo mejor. Es como si nuestros demonios, nuestros complejos de inferioridad, temores y asuntos inconclusos se convirtieran en lo mejor que nos ha pasado gracias a un bastón con ornamentos un tanto extravagantes.

Serena es una chica menor de edad, con todo posee la habilidad de superar desafíos extremadamente difíciles, lo cual nos sorprende a todos al final de las temporadas, dado que es una niña llorona y con cualidades de antihéroe, siempre trata de huir del peligro y de lo que la amenaza y no tiene iniciativa, de modo que los demás personajes tienen que estarle diciendo lo que tiene que hacer. De manera que Sailor Moon no es una superheroína independiente y autosuficiente, necesita de sus amigas... sobretodo el amor puro, blanco y verdadero de sus amigas, de lo contrario su desempeño no sería el del cien por ciento.

Los capítulos están cargados de sentimiento y de subjetividad, a pesar de su aparente superficialidad, dado que la autora del manga quiso crear un grupo de personajes con habilidades suprahumanas no convencionales pero inspirándose en los Power Rangers. Serena es una chica fuerte a pesar de todo y es adorable. Esa es la gracia de Sailor Moon, es una animación que parece lo más superficial y estereotipada del mundo, pero en el fondo tan sólo se trata del amor verdadero en medio de una jungla de cemento.

Serena soñaba con ser una sailor scout, pero cuando le llegó la hora de convertirse en una, se dio cuenta de que era demasiada responsabilidad y no se sentía capaz de salvar al mundo del caos y la oscuridad. Tenía pesadillas y quería huir de su destino. La verdad lo que pasa es que se hizo conciente a muy temprana edad de muchas cosas en relación a lo que tenía que hacer y simplemente se sintió superada, lo veía como un imposible y tuvo miedo de su propia grandeza, el gran temor de todos nosotros. Por eso preferimos refugiarnos en nuestros complejos de inferioridad, es más cómodo, es más tranquilo, es más estable que tener que luchar contra nosotros mismos y convertirnos en gigantes. Lo que pasa es que nos da vértigo nuestra propia grandeza, oculta en nuestro subconsciente como una semilla a punto de estallar. También nos asusta lo que los demás puedan pensar al vernos tan agrandados de la noche a la mañana.

Con todo, Sailor Moon pasó por situaciones difíciles, pero a pesar de que en la ultima temporada se queda prácticamente sola, fue capaz de tomar por fin sus propias decisiones y salvar a la galaxia del caos gracias a la luz de la esperanza que estaba oculta en su corazón de diamante. Y a pesar de todo, fue feliz la mayor parte del tiempo, lo cual fue una suerte si comparamos su destino con el de Sailor Galaxia, sailor que en su afán por acabar con el caos, lo encerró en su cuerpo, en su apariencia, sacrificando su felicidad por una causa noble, lo cual terminó en un reguero involuntario de sangre y lágrimas. ¿Es esta mi recompensa por luchar por un mundo mejor? ¿De que sirve salvar al mundo entero si no puedo salvarme a mí misma? Cuestionamientos filosóficos subjetivos al interior de Sailor Galaxia. La verdad esto es demasiado fuerte y a mi me queda clarísimo que la animación japonesa no es una cuestión de "simples monitos animados".

Al final Sailor Galaxia vuelve a la luz y arregla el descalabro que quedó por su metida de pata involuntaria a la hora de tomar la iniciativa y querer salvar a la galaxia del caos, gracias al amor puro, blanco, incondicional y verdadero de Sailor Moon. Es un final increíble, a mi se me ponen los pelos de punta cada vez que lo veo.

Evangelion Topísima Animación Japonesa



La verdad con Evangelion uno nunca sabe si está entendiendo algo o si de verdad hay algo que entender o si existe la posibilidad objetiva y real de poder entender algo en relación a la mitad de un capítulo. Pero lo cierto es que es la media volada. Ahora partamos desde el principio. Evangelion es una animación japonesa. Fácil de entender. Y como es el punto de partida para entenderlo todo acerca de Evangelion, entendemos desde este punto de partida que difícilmente entenderemos algo. Es una buena manera de comenzar, el primer paso para adentrarse en reflexiones filosóficas subjetivas en busca de uno mismo, que es de lo que Evangelion se trata en realidad.

Sigamos... ¿Cómo una animación japonesa deliberadamente genial, incomprendida y bastante lenta en la acción (aburrida es lo mismo), se convirtió en un fenómeno de rating y altas ventas de merchandising? El estudio Gainax, responsable de este fenómeno estaba a punto de quebrar y se va en esta volada con claras espectativas de vender ni siquiera un brazo de un Eva de juguete y en contra de las probabilidades ocurre justo todo lo contrario. Plop. Un producto nada rentable en la era de la entretención acelerada se convierte en una moda. Y claramente es como el asunto de la liebre y la tortuga.

Ahora... los personajes están todos un poco mal de la cabeza. Por eso es tan fácil identificarse con ellos. Todos nos sentimos huérfanos en cierto modo, a pesar de que lo tenemos todo en el mundo acomodado de hoy en día. Se debe a que nuestros padres están todo el día trabajando y tenemos que aprender a ser nuestros propios padres y mas encima ir al colegio y proyectar una imagen que el entorno permite que se exprese, de modo que estamos más estresados imposible. Además somos competitivos y todos los hilos tiran de nosotros en todas direcciones. Por eso necesitamos a la cultura pop, para entretenernos y recibir el elixir de la vida al mismo tiempo, elixir de la vida que no es otra cosa que el placer estético. Para los que están en contra del placer y no se qué, entérense de que Sören Kierkegaard, un FILOSOFO del siglo XIX, precursor del existencialismo postmoderno, planteó en su libro "O lo uno o lo otro" que existen dos vías de la existencia: la vía del placer estético (similar al instinto de VIDA) y la vía de la moral (parecida al instinto de MUERTE).

Sigamos... Evangelion se trata de todo pero comunica poco. Debido a que está claramente inspirada en "2001 Una Odisea Espacial" dirigida por Stanley Kubrick. Genial, eh? Igual... las similitudes son demasiadas, las tomas y su ritmo son casi idénticas, también la temática... y a cada rato aparece la simetría tan apreciada por Stan.

Ahora un análisis en detalle de los personajes que más me interesan. Primero Asuka. Sus genes son la mitad norteamericanos, un cuarto alemanes y un cuarto japoneses, posee la nacionalidad estadounidense pero vivió la mayor parte de su infancia en Alemania y al final termina pilotando un Eva en Japón. Topísima!!! Además es la media mina, posee carácter, es fuerte, no se deja vencer por nada, es extrovertida, no se arrepiente de lo que hace, no siente culpa y mas encima es superdotada, estudió en la universidad y para más remate terminó la carrera. NORMAL que sea tan vanidosa y poseedora de un ego de grandes proporciones, no es un complejo de superioridad, ella es espectacular, lo sabe y punto. Pero ella es demasiado espectacular, como la alumna más matea pero que se comporta como una oveja negra al mismo tiempo, de modo que sus aires de omnipotencia le caen como patada en la guata a las masas condescendientes y sumisas... de pura envidia. Genial!!!! Y eso a ella le da lo mismo. Asuka no puede ser mejor.

Ahora Rei. Es manipuladora y calculadora pero casi no se nota porque no tiene emociones y parece un vegetal que pasa desapercibido. Y a veces dice la verdad, cosa que nadie en el mundo quiere escuchar. Con todo, es un clon de la mami de Shinji y producida en serie, y un ángel al mismo tiempo, nacida a partir de la ciencia y la experimentación humana, es un angel que no viene del cielo. Genial.

Y mi personaje favorito de toda la serie... la unica e inigualable Misato Katsuragi. Misato pasó por un trauma severo que la dejó muda durante varios años y luego se repuso del asunto y se puso a hablar como cotorra. Y lo mejor: es mujer y asciende rápidamente en su trabajo, Nerv. Es independiente y vive sola. Y lo más topísimo: nunca ordena su departamento, nunca bota la basura, nunca limpia, nunca cocina y se lo pasa todo el tiempo carreteando. Es increible, puesto que lo que más le gusta es flojear parece mentira que ostente un cargo tan importante dentro de Nerv y que su desempeño sea más que sobresaliente a la hora de tomar decisiones... y que también sea capaz de hacer cualquier cosa porque Shinji sobreviva hasta el final de la serie.

Bueno también está Gendo Ikari. Sin comentarios acerca de este personaje.

Eso sería todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Entrevista con el Vampiro... Topísima!!!

Ésta película es deliberadamente increible y sobresaliente... demasiado buena. En un comienzo, Louis está pasando por un periodo maniacodepresivo y empieza a llamar la atención haciendo trampas jugando póker. De este modo, Lestat "detecta" su presencia y estado de ánimo y decide ayudarlo un poco, nada mas ni nada menos que otorgándole la vida eterna... la muerte eterna en este caso para ser mas exactos.

De esta manera, Louis termina convertido en vampiro. Dado el hecho patente de que fue a un colegio de curas sólo para hombres, Louis se resiste a alimentarse de sangre humana, debido a un sentimiento de culpa exacerbado como efecto secundario al reflejo condicionado de un colegio privado de hace siglos. Esto lo lleva a consumir sangre de ratas y a beber irresponsablemente la sangre de la nana que vivía en su propia mansión. Hundido en el arrepentimiento profundo, Louis no encuentra mejor solución a esta metida de pata que quemar su propia mansión (?).

En vez de salir a carretear, Louis deambula por las calles después de la puesta de sol, buscando ratas por doquier, su alimento favorito debido a que la sangre humana le remuerde la conciencia. Embriagado en su existencialismo depresivo, llega a casa de Claudia, una niña a punto de morir a causa de la peste. Tiernamente, Louis la toma en sus brazos y le explica a medias en qué consiste la muerte, dado que la propia mami de Claudia está ya muerta a causa de la peste en una silla al lado de la cama. Louis no se da ni cuenta, pero como es vampiro, su instinto cuasi animal lo impulsa a beber de Claudia y luego se arrepiente profundamente.

Lestat decide que la solución es convertir a Claudia en vampiresa y ya está, es lo que hace. Claudia muere y se convierte en una no muerta, la vampiresa preadolescente de la película. Los tres son felices y Claudia demuestra ser la más sedienta en el hogar, al beberse al profesor de piano, la costurera y el fabricante de muñecas en una sola noche.

Pero la felicidad no dura para siempre. Claudia quiere crecer, tener pecho y caderas. Decide hacerse un corte de pelo que crece a la brevedad y se da cuenta de que está condenada a ser una post adolescente en el cuerpo de una niña de diez años. Y ahora quiere ser NORMAL. Claudia se entera de que fueron Lestat y Louis quienes la convirtieron en esto. Y como ama a Louis, descarga toda su ira y odio contra Lestat, quien equivocadamente solía ser mandón y distante con la niña, de manera que al criar cuervos, los cuervos terminaron sacándole los ojos, esto es: Claudia lo ataca y luego se lo da de comer a los cocodrilos en el pantano a la vuelta de la esquina.

Claudia y Louis deciden rehacer su vida y se van a Europa, en busca de otros como ellos. Los vampiros del viejo continente resultan ser una especie en plena decadencia, convertidos en vampiros por ahí por la era del Renacimiento, de modo que su modo de pensar es más que senil. Desilusionados por este hecho, deciden volver a Estados Unidos. Pero la noche anterior, los vampiros europeos deciden castigar a Louis y Claudia por matar a Lestat, dado que estaba prohibido en vampirolandia y ellos ni enterados estaban. Y tampoco estaban enterados de que los vampiros europeos podían leer la mente. Esta es toda una tragedia. Claudia es condenada a tomar sol y Louis a ser encerrado de por vida en un ataúd emparedado. Louis es liberado y corre a buscar a Claudia, convertida ahora en una estatua de ceniza que se desarma al primer contacto. Y Louis llora.

Louis ya no es el perno de antes. Ahora consume sangre humana y a pesar de que su existencialismo sigue patente, ya no es depresivo. Esto significa que su ira está a punto de ser expresada hacia el exterior. De manera que Louis se dirige al teatro de los vampiros europeos seniles con un montón de galones con combustible líquido. Y quema vivos a todos los vampiros que osaron tocarle un pelo a su queridísima Claudia. El clímax de esta parte es cuando aniquila al vampiro jefe con una guadaña.

Louis quiere dejar atrás esta etapa de su vida y regresa a los Estados Unidos, en donde decide evadirse de su dolor viendo películas, el último invento de los humanos, invento que le permite ver una salida del sol en blanco y negro que lo deja anonadado.

Finalmente decide alimentarse de un periodista. Pero luego lo piensa mejor y prefiere contarle su vida, a modo de terapia. El periodista no se lo cree pero al final se convence de que todo es cierto y le dan ganas de volverse vampiro. Louis le aclara que no es una buena idea y lo deja. El periodista parte a toda carrera en su convertible usado remasterizado con motor digno y Lestat, quien no estaba muerto sino vivito y coleando, le muerde el cuello y luego le dice "Te daré la opción de tomar la decisión que a mi no se me permitió tomar". Luego aparecen los créditos.

Esta película marca el lanzamiento a la fama de Kirsten Dunst en el rol de Claudia, quien es mas conocida por su reciente papel como Mary Jane Watson en El Hombre Araña, aunque también actúa en Jumanji.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Las Brujas... Guau!!!

Se trata de la película basada en un libro de Roald Dahl del mismo nombre. Roald Dahl es conocido en el mundo entero pors sus libros para niños, de hecho es ideal para una industria chocolatera utilizar uno de sus personajes como mascota y logotipo al mismo tiempo.

Roald Dahl es el creador de Willy Wonka, Matilda y escribió el libro "Las Brujas" que es de lo que estamos hablando. Ahora, algunos de sus libros están considerados prohibidos, dado su contenido un tanto oscuro y un sentido del humor tanto ligeramente transgresor como negro. Pero también Tom Sawyer está considerado prohibido, dado su comportamiento rebelde y su modo de hablar, pero eso es una falta de respeto si consideramos que es un libro que está deliberadamente en contra del racismo y la esclabitud en los estados del sur de Estados Unidos por ahí por el periodo de la Guerra de Secesión (no recuerdo ahora si el libro fue publicado antes, después o durante la guerra en cuestión, pero está en ese periodo).

Las Brujas como libro no asusta a nadie, es mas bien divertido y tiene un final triste. Es divertido dado el modo en que está escrito, una prosa sencilla y claramente humorística, en la cual el protagonista tiende a meter la pata.

Ahora, la película tiene final feliz, lo cual enojó en demasía a Roald Dahl, quien en represalia se instalaba con megáfonos en frente de los cines hablando pestes de la película y "recomendando" a los transeúntes que nadie la viera.

Esta película está cargada de efectos especiales espectaculares a cargo de Jim Henson, de hecho ésta es la última película que Jim Henson supervisó personalmente. Y como "La Gran Bruja", tenemos a una excelente actriz en el papel: Anjelica Huston, ganadora del Oscar (Premio de la Academia, es lo mismo) por otra película, anterior a Las Brujas. Roald Dahl quedó anonadado al enterarse de que Anjelica haría el papel y estubo totalmente de acuerdo. Este papel le aseguró a Anjelica Huston el rol posterior por el cual es más conocida en el mundo de los preadolescentes mayores de 18, mi mundo: Morticia, en la película "Los Locos Addams".

Ahora, la película es de 1990, pero en realidad los efectos especiales no parecen de película de 1990, sino posteriores, gracias al mago de la titeretería y los efectos especiales de espuma, peluche y látex: Jim Henson (creador de Los Muppets y un sinfín de películas y programas de televisión con títeres de alta categoría, como Elmo y Los Fraggles, por poner un par de ejemplos clarificadores).

Las Brujas es muy entretenida como película y la película SI da susto, de hecho tiene partes bastante fuertes de modo que al ojo yo le calculo una clasificación como PG-13 en EEUU. Con todo es un muy buen producto y se lo recomiendo a cualquiera, con cabritas, papas fritas y bebida, como corresponde.

Las fotos son todas de Angelica Huston al sacarse la máscara y revelar su verdadero rostro como La Gran Bruja... están topísimas las fotos!!!

Eso es todo!!!

Por qué Anakin no mató a Luke

La verdad, dandole vueltas al asunto, fue Luke quien mató a Anakin en la cueva esa en el planeta de los pantanos. Pero eso significa en psicología que esta es la materia prima para La Casta de los Metabarones. De cualquier modo, es Luke quien teme a sí mismo y a su potencial destructivo, el sith potencial dentro de todo jedi, en este caso, aspirante a jedi de cuarta categoría sino algo peor.

Pero pensando las cosas, Anakin pudo matar a Luke desde el principio. Si hasta vivieron en la misma casa, como no iba a saber del paradero del niño. Pero se las arregló para engañar a Palpatine y hacerle creer que no sabía nada y que lo único que quería era matar a su propio hijo (?).

Ahora, Palpatine claramente sufría de alzheimer por entonces, como no se da cuenta de todo lo que está pasando... de por qué Ani no mató a Luke cuando le disparó a la moneda en medio de la central energética de la estrella de la muerte, de por qué no lo mató cuando le "sugirió" hacerse un implante cibernético de mano. De por qué no lo mató de dolor al decirle que era su padre, demostrando el resto de humanidad en su corazón, Padme y él mismo en la forma de su primogénito, al tener el grado de delicadeza necesario para no probocarle un infarto o algo peor como una embolia. De por qué no le dio un disparo a la nave espacial rebelde en el regreso del jedi cuando les hacían un registro de aduana via wi-fi interestelar.

La verdadera razón por la cual Anakin no mató a Luke es 0101110101001010101010101010101010

10101011111100000000011

001100110101100110101101010101

00101111100000011111010101

0001110101011000101011111000001010

1010100101010010101000

Error de pagina!!!!

Ani y Padme... la verdadera causa de la creacion del amor verdadero y las almas gemelas en medio del universo y sus alrededores.
La verdad, este articulo es esclarecedor respecto de muchos aspectos de la trama de star wars, también es triste, pero permite entender a cabalidad una cuestión que muchos no logran percibir con nitidez de buenas a primeras. Primero que nada, el post que habla de Sun y su marido, la botella de aceite en un tiempo más, pareciera haber dejado la impresión extraña de que no creo en el amor.
La verdad si creo en el amor verdadero, no es un mito inventado en la postmodernidad, dado que existe y yo lo he experimentado también. Ahora, existe en la postmodernidad una cosa medio extraña a la que Arthur Danto llamó "el fin del arte". Principalmente porque Andy Warhol obtuvo por medio de la serigrafía un montón de cajas de detergente "Brillo", las cuales se veían iguales a las cajas de Brillo del detergente mismo sin serlo. ¿QUEEEEEEEEEEEE? Entonces... ¿qué es arte? ¿La caja de Brillo real o la artística? ¿Y qué es más real? ¿Por qué las cajas de Warhol valen millones de dolares en los museos de Nueva York, mientras que las cajas de Brillo de los supermercados, son un robo dado su elevado precio, pero jamás cuestan millones de dólares ni están en los museos? ¿Qué es arte? ¿Qué es lo que hace que una obra de arte sea arte y no otra cosa? Ni siquiera la caja de Brillo de Warhol fue hecha por Warhol mismo, sino por los que trabajaban para él en el taller "Factory", además fueron fabricadas en serie, borrando la noción también de que las obras deben ser piezas únicas. Esto es lo que Warhol quiso decir "El arte y la realidad son lo mismo, el arte es la vida misma", consiguiendo a la larga lo que el arte de vanguardia ilustrado (nunca pop) nunca logró conseguir "unir arte y vida".
Esto significó que el arte ilustrado bajó para siempre de su pedestal y a la larga ciertos tipos de arte considerados basura, pasaron a entrar en las filas del arte a secas, como el cine: el séptimo arte y también los comics. En definitiva, lo que fue destruido, es la noción académica respecto del arte, el modo convencional de entender la palabra arte, con medios de producción, temas, nociones respecto de la autoría, el tamaño de las obras, soportes establecidos (tela, papel, marmol), el modo de representar la realidad o lo que fuera, el uso exclusivo de técnicas tradicionales que poseían sus normas´y límites y jamás se podían mezclar. Lo que se tradujo en que hoy en día cualquier cosa puede ser arte, incluido un cadaver o una persona, un sacapuntas y un chocolate de Willy Wonka (venden todos los dulces de Willy Wonka en los paises desarrollados y se pueden comprar por correo y lo envían a Chile mismo, entren a Google y verifíquenlo, si no me lo creen). Esto es lo que explica que hoy en día el arte en general esté caracterizado por la diversidad, gracias a los medios de comunicacion masivos y la era global, que le da a los artistas múltiples intereses y modos de apreciar su entorno, lo que queda plasmado en cada una de sus obras.
Ahora... claro que existe el amor verdadero y las almas gemelas. Pero la epoca de la Bella Durmiente y La Cenicienta, ya pasó, dado que ambos cuentos son pertenecientes al arte ya fallecido, el cual es anacrónico para nosotros y nada tienen que ver con la realidad objetiva del mundo de hoy. Digamos que ese tipo de amor, es como una especie de amor "académico e ilustrado", una especie de subvertiente de un arte ya fallecido. De modo que el amor verdadero y las almas gemelas en la postmodernidad se presentan de un modo no convencional, lo que deja mucho más claro que entre dos personas puede existir el verdadero amor verdadero.
Lo que quiero decir es que Batman y Gatúbela son almas gemelas, pero se pasan poniendo el gorro, no obstante tuvieron al final una hija ilegítima sin el apellido del padre, Helena Kyle, alias Huntress. Batman decide quedarse solo al final, dado el hecho de que su trauma severo no le permite soportar la idea de llegar a casarse y que Gatúbela muera, repitiendo su trágica historia para Huntress. Gatúbela lo ama desde el fondo de su alma, de modo que respeta su deseo de quedarse solo y ambos terminan amándose dolorosamente sin verse más. A mí esto no me parece ni muy Cenicienta, ni muy Romeo y Julieta.
Ahora, el siguiente caso, Bill y La Novia, de la increible pelicula de Tarantino, Kill Bill. Ambos son almas gemelas y se aman demasiado, razon por la cual, también se odian demasiado, de todo corazón. El idilio amoroso incluyó confesiones de secretos, técnicas y trucos en el campo laboral en el que trabajaban, alrededor de una fogata, con sonrisitas y claras demostraciones de amor verdadero, sin importar la clara diferencia de edad. Claramente Bill es un monstruo... pero La Novia también... y ambos lo saben, a pesar de ello se aman mas alla de los prejuicios y el miedo a la muerte o lo desconocido, lo oscuro... además que poseen bellos sentimientos en general y no son psicópatas, lo cual les impediría desempeñarse con éxito en su campo laboral, poseen un buen corazón, con altos grados de lealtad e integridad, dentro de todo. Y a pesar de que ambos saben que un movimiento en falso por parte de ambos podría terminar con un corte en la yugular, ambos son un peligro potencial, el uno para la otra, pero con todo se sonrien en una fogata y se muestran vulnerables el uno al otro, abriendo su corazón hasta el fondo, a pesar de que se ocultan cosas y ambos lo notan, he ahí el amor verdadero de un par de almas gemelas.

Después de estas dos muestras de almas gemelas no convencionales, las cuales poseen altos grados de psicopatía y crueldad en sus corazones, con todo, la peor de las dos (Bill-Novia), termina tan solo con al rededor de 50 muertos, en comparacíón con las almas gemelas estrellas, luminosas, felices, amables, adineradas, exitosas y con cargos diplomáticos importantes en la República Galáctica, que entraremos a analizar en detalle a continuación: "Ani y Padme"
Visto desde todos los puntos de vista, esta es una relación sana y armoniosa, un tanto clandestina, pero qué mas da, nadie muere porque Padme se embaraza, solo se produciría un cierto escándalo en el consejo Jedi si llegara a destaparse la olla y Ani y Padme no son tontos, de manera que ante las cámaras claramente podrían haber hecho ver al consejo Jedi como los malos de la pelicula, lo que incitaría a la opìnión pública a presionar al consejo Jedi, de manera que se puedan casar todos los Jedis, dado el hecho de que todo el mundo adora a Ani y Padme, por lo amables que son y lo encantadores que se muestran en los medios de comunicación galácticos. Claramente uno jamás vería a ambos ni siquiera como un lejano posible peligro .
¿Pero qué pasa al final? Lo mismo que a Edipo... Ani comienza a ver profecías en sueños... esto es un super truco!!! memorízenlo todos!!!! Cuando la profecía no nos agrada, tratamos de eludirla, de manera que al eludirla, termina haciéndose realidad. O sea, la solución es buscarle un significado alternativo a la profecía y no huir de ella, de este modo nunca llegará a concretarse. Pero no fue esto lo que hizo Ani. Por temor a la profecía y a sus pesadillas, buscó desesperadamente la manera de darle a Padme la vida eterna (cosa que no existe, ¿cómo le cree a Palpatine?, porque existe oscuridad en el corazón de Ani, como en el de todos nosotros, estableciendo un vínculo emocional que le da negras esperanzas a un corazón atrivulado, enamorado, confundido y preocupado).

Al final, Ani se cree el cuento de que los Jedis quieren destruir el orden, la paz y la seguridad galáctica, razón por la cual accede a convertirse en Darth Vader, haciendo un trato con Palpatine, quien jamás cumplió, el cual consistía en dar a Padme la vida eterna (como para partirle el corazón cuando Ani se muriera de cancer a la prostata como a los sesenta años, con Padme sosteniendole la mano en el mas puro plan telenovelesco cebolla). Yo creo que de ser posible tal aberración, considerando que era la fórmula de un Sith, claramente Padme habría conseguido la inmortalidad siendo convertida en zombie (mal!!!)
¿Pero, qué pasó? Padme no muere aun, pero Ani cree que pronto lo hará, como su mami en el desierto de Tatooine, y está dispuesto a matar a quien se interponga en su camino, dado el hecho de que Padme es la razón de su existir y sin ella difícilmente podría vivir, es el instinto de vida y el deseo de supervivencia lo que lo ciegan y le permiten asesinar lo que sea, con tal de proteger y no perder lo que le da total sentido a su vida y lo que le permite levantarse por la mañana a pesar del clima, la rutina y el exceso de trabajo, todo lo hace feliz, porque Padme está con él y es la luz de sus ojos desde que tenía 5 años
Padme se entera al final del reguero de sangre que Ani ha ido dejando en el Edificio Jedi Incorporated, de que Ani ha matado a niños menores de 10 años y de que aplicó lo que se llama "intromisión violenta a la propiedad privada, sin orden de cateo ni prueba razonable alguna, con intimidación y genocidio incluidos", apoyado por la armada de clones, que se suponía habían sido creados para lograr que la paz fuera respetada en la galaxia. Padme no se lo cree!!! A donde fue a parar la Democracia y la Repúblia, ante un déspota como Palpatine, quien termina por convertirse en Emperador Absoluto y mas encima medio brujo, por ser Sith? y quien tiene claras intenciones de aplicar la tolerancia cero a modo de alternativa viable para detener la delincuencia y las hostilidades por parte del grupo terrorista separatista.

Hasta aquí Padme no tiene pruebas de lo que Obi Wan le cuenta (todo lo anterior), además Obi Wan le dice que siempre supo que el bebé era de Ani. Padme no sabe si creerle, menos si le estubo ocultando que sabia todo desde el principio. Al final, Obi Wan y Padme terminan viajando juntos al planeta del infierno, donde Ani se puso lentes de contacto amarillos y se disfrazó de monje venedictino, para asesinar al virrey y los lideres separatistas de la federación de comercio.
Padme vaja del plato volador y ve a Ani vivo, llora de emoción al correr a lanzarse a sus brazos diciendole " No le creo nada a Obi Wan, lo unico que quiere es separarnos" y Ani "Padme, es re sencillo todo esto, le doy un espadazo en el cogote a Palpatine y el Imperio Galáctico es nuestro... ¿sabes cuantos jacuzzis podríamos tener gracias a eso?" Padme "No puedo creerlo, no eres tú, mira tus ojos, te has vuelto maligno!!!" Ani "Padme, toda la galaxia sería nuestra y haríamos lo que quisiéramos!!!!" Padme "Eso sería una total dictadura, contraria a los derechos de la libertad individual, incluida la prensa, además a la larga se instauraría una moral rígida como en los gobiernos totalitarios, incluido el nazi!!! Ani, has tomado un camino que no puedo seguir".
En esta parte de la teleserie, Obi Wan se baja del plato volador (el momento menos oportuno, claro que Padme podría haber arreglado el descalabro con palabras amables habladas directas al corazón hacia Ani... pero en fin) Ani ve a Obi Wan y cree lleno de paranoia, su estado mental preponderante desde hace rato a estas alturas de la película, que Padme lo trajo a propósito, aliada con los Jedis (que Palpatine le hizo creer que eran sus enemigos y del orden de la República). Ani alarga la mano y Padme se eleva, a modo de estrangulación por medio de control remoto (Aunque Ani sabía que estaba embarazada de él, ciego por el odio, la ambición y el temor de un adolescente inexperto y manipulable). Luego Padme cae y se desmaya... con todo, Ani sabe que esta viva porque... es jedi

Obi Wan y Ani se pelean a muerte, al fin la competencia sana entre amigos, se convierte en la pelea a muerte que todos estabamos esperando!!! En medio del infierno y todo, con suerte sobreviven al fuego y los postes que se caen, los cables corta cabezas y todo eso (no es suerte, ellos saben lo que va a pasar y actúan rápido para evitarse problemas)... al final, Obi Wan provoca la ira de Ani, lo cual lo ciega y le hace actuar de un modo precipitado, lo cual termina con todas sus extremidades cortadas y cerca de la lava, lava que termina convirtiendolo en algo parecido a Freddy Kruegger o Chucky despues de pasar por un horno, o también un asado antropomórfico.
Padme sobrevive intacta al intento de acercamiento psíquico sadomasoquista por parte de Ani (estrangulamiento a distancia) y Ani lo sabe, también Ani sabe que se repondrá en menos de 5 segundos, ni le dejó un moretón. Pero Padme da a luz a los mellizos con el corazón destrozado, todos sus ideales de un mundo mejor basado en la diplomacia, la democracia y la defensa de la paz de la galaxia se hacen pedazos ¿y quien lo hace todo?, Ani mismo, su enamorado, su alma gemela, alguien que fue creado solo para ella y por quien Padme habría dado la vida. Ani es ahora un monstruo lleno de ambición, perdió su corazón puro, su integridad y sus altos ideales. Además trató de estrangularla, sabiendo que estaba embarazada. La república se acabó y ella misma vio en el Senado Galáctico cómo Palpatine se autoproclamaba Emperador Absoluto, con el apoyo de la mayoría y sus aplausos. Sólo le quedaba Ani como razón de sobrevivir, ahora convertido en Darth Vader. Al final... Padme... muere de pena
Ani es rescatado del infierno por Palpatine, quien lo llena de partes corporales artificiales y le pone una máscara con lentes de vidrio rojo, el resultado final: Ani convertido en el Samurai de Plexiglás negro de la galaxia, el nuevo tirano. Y entonces, Palpatine realiza la operación final, la cual convertirá a Ani en el asesino psicópata que conocimos en los episodios IV, V y VI. Le confiesa que Padme está muerta!!! Y no sólo éso... Ani la mató!!! (lo cual es mentira, como siendo Jedi, Ani se deja engañar por un Sith, inverosimil).
Esto es lo que convierte a Ani en un no muerto, una especie de zombi sin sentimientos, que se deviene entre la muerte y el semi sueño, pseudo viviendo en el infierno en el que se convirtió su corazón enamorado hecho pedazos. Incapaz de ver si quiera un sitcom o consumir chocolate, Ani ya no desea volver a sentir en su vida un sentimiento placentero que le recuerde la felicidad, la vida y... el amor. Ani no quiere tener amigos y es capaz de matar a quien le acompaña todo el día, no quiere sentir emociones afectuosas de ningún tipo, está MUERTO por dentro y lo unico que quiere es destruir todo lo que se encuentra a su paso, a modo de vengarse en los otros, por el modo en que el destino lo traicíonó.
Nadie podría haber imaginado que una cosa así pudiera pasar... ni que Ani hubiese pasado su vida en un reformatorio, en la cárcel, en un orfanato o en la calle.
Y al final, Ani asesinó muchas personas, destruyó un planeta entero (Alderán) y torturó a su propia hija con tecnología de punta quizás cuantas veces más dolorosa que la que conocemos (obvio que sabía que era su hija, es igual a Ani y Padme, además Ani es Jedi, obvio que sabia), le cortó la mano a Luke al decirle que era su padre, a modo de abrazo acompañado de llanto pero realizado por un psicopata con el corazón destrozado.
Amor blanco y puro, para eso fue creado en medio del universo, para ser la causa de un reguero galáctico de sangre y lágrimas humanas. Entonces uno mira hacia arriba con tristeza y nostalgia y dice "¿por qué nos has avandonado?".