La Femme Nikita, mejor imposible.

Se trata de una serie televisiva canadiense basada en el personaje femenino Nikita, creado por Luc Besson para la película del mismo nombre, o sea, Nikita. Bueno, la película es de cine negro. Y la serial tambien!!!

Nikita era una jovencita adicta a los estupefacientes y que vivía prácticamente en la calle, libre de preocupaciones o stress. Hasta que la inculpan de un crimen que no cometió y termina en la cárcel. Luego de un tiempo, Nikita despierta en un sitio que parece un hospital. Y le aclaran que está al interior de Sección 1. Que mató a una persona, fue encarcelada, luego fue dada por muerta de modo que ya no existe, pero su única alternativa para continuar con su vida es formar parte de Sección 1. Guau.

Nikita acepta la oferta (¿tenía alguna otra opción?) y comienza su entrenamiento como operativa de este servicio de inteligencia, cuyo fin principal es mantener el orden, apoyándose en el refrán "el fin justifica los medios"... y qué medios. Igual Nikita estaba toda ilusionada con tener al fin un trabajo estable, competitivo y de horario flexible. Hasta que empezaron los entrenamientos de artes marciales y las mentiras por parte de Michael y Madeline, a quienes en un principio consideraba sus amigos. Igual, a la larga siempre fueron amigos pero de un modo no convencional. En medio de problemas con la elongación para poder propinar patadas de karate y la confusión que le producen los trucos psicológicos propios de la jornada laboral, al final Nikita es aprobada como nueva operaria de Sección.

Con el tiempo Nikita se fue adaptando a su nuevo estilo de vida, su departamento topisimo y las cualidades maternales de Madeline. Nikita se enamora de Michael y terminan en una tórrida relacion dentro de los márgenes que su trabajo de primera categoría les permite. A mitad de la serie, Nikita se entera de que Michael esta casado!!! Y además tiene un hijo. Pero todo es una puesta en escena laboral para atrapar al papi de la esposa de Michael, el criminal Vajek. La treta resulta y al final Michael finje su muerte en frente de su esposa, de modo que se separa de ella del modo "tradicional", pero debe abandonarla a ella y a su hijo. Con todo los quería mucho, sobretodo al hijo. Y Michael se hunde en la depresión.

Nikita lo busca hasta encontrar su nuevo hogar y le da una razón para seguir luchando: ella misma. Michael se repone y el romance continúa. Pero Sección se opone tajantemente a la relación, no obstante el sobresaliente desempeño de ambos en el trabajo, de manera que un poco de envidia y adicción a las normas laborales ponen en peligro la continuidad de este romance. Hasta que Sección no tolera más la situación y a Nikita le hacen un tratamiento extraño con una máquina de última generación, la cual borra de su mente todo recuerdo emocional respecto de Michael. Éste se niega a creer que Nikita ya no lo ame y lucha por ella. Al final la somete a un tratamiento para revertir el proceso maquiavélico al que fue sometida. El tratamiento para curarla es doloroso y lento, finalmente Nikita logra recuperar sus sentimientos hacia Michael.

Esta historia continuará...

Superman

La verdad es recurrente que los héroes a lo largo de la historia sean bastardos. Es decir, no tienen padre. Pero Superman es distinto porque fue adoptado por los Kent. De manera que no tiene a su verdadero padre pero si tiene papá. Es eso lo que lo diferencia de otros héroes que se pasan la vida buscando eso que les hace falta, lo cual es un modelo a seguir, una guía y un apoyo psicoemocional. Ahora, Clark es criado en un rancho en Smallville, razón por la cual es bastante conservador y a la larga desarrolla un sentido del deber, la responsabilidad y la lucha por la justicia y la comodidad de la sociedad postmoderna.

Desde su más tierna infancia, Clark se caracterizó por ostentar una capacidad suprahumana para romper cosas. Y claramente podría usar todo ese poder para destruir el planeta o apoderarse de él y convertirse en un emperador de proporciones titánicas. Pero no lo hace. Toma la decisión de seguir un camino distinto como nerd y periodista poco competitivo, mientras como Superman, su alter ego, está todo el tiempo pendiente de que el mundo esté a salvo de las amenazas que se ciernen sobre él.

La verdad en el mundo de hoy en día nadie quiere hacer las tareas en el colegio y tampoco estudiar, razón por la cual el mercado clandestino de torpedos se ha vuelto un negocio cada vez más rentable. De modo que si Superman no sólo hace su trabajo, sino que además salva al mundo en su tiempo libre, es una cuestión admirable cuya motivación es un claro misterio. Es que no tiene la necesidad de salvar un mundo lleno de personas que él claramente podría mirar desde arriba hacia abajo, dadas sus claras cualidades suprahumanas.

Clark es un sobreviviente de Kryptón, un planeta lejano cuya ciencia y tecnología estaban a años luz de la nuestra. El planeta explota, pero momentos antes de su total destrucción, Jor-el envía a su hijo, Superman, en estado embrionario hacia el espacio en una nave espacial. La nave termina realizando un aterrizaje forzoso en medio de la granja de los Kent, quienes no habían podido tener niños y deciden adoptarlo. En Kryptón, Clark sería una persona normal, puesto que allá el sol era de color rojo (es decir, se estaba apagando). Pero en la tierra el sol es amarillo, de manera que su cuerpo actúa como una batería que absorve luz solar. Es esta luz solar lo que le da los poderes suprahumanos que posee.

Si bien es cierto que Superman está dotado de superpoderes, por lo general se enfrenta a enemigos que son más poderosos. De manera que tiene que ingeniárselas, ser más astuto y más rápido que sus enemigos, para poder vencerlos. Aun así, Superman por lo general nunca muestra su verdadero poder, puesto que es demasiado y muchos civiles podrían salir mal heridos en una batalla entre rascacielos.

Continuará...

Charlie y la Fábrica de Chocolates

Esta película basada en un libro de Roald Dahl, constituye la actualización de la película de la década de los 70 "Willy wonka y la fábrica de chocolates". Roald Dahl despliega su imaginación cargada de fantasmas y situaciones siniestras, de un modo humorístico y fantástico al mismo tiempo. La verdad es que a todos nos habría encantado ir a una fábrica como ésta en los típicos paseos de curso de educación básica, e idealmente volver al salón de clases con una tonelada de chocolates y dulces de Willy Wonka en la mochila.

Ahora, Willy es un genio de la industria chocolatera y llega a ser tan incomprendido que se desilusiona del mundo y huye hacia el interior de la fábrica, la cual actúa a modo de internado entretenido de por vida postmoderno. De cualquier modo, Willy lo pasa super en compañia de barras de chocolate que nunca lo dejan solo, excepto cuando se las come.

Willy tiene un tremendo conflicto con su padre, quien odia al azucar puesto que es dentista y el azucar daña la dentadura. De manera que estuvo muy en contra de que Willy comiera chicle cuando niño, más todavía de que se dedique a exponer a todo el mundo al AZUCAR. Dicho de otra manera, el padre de Willy es un maniático de la limpieza dental. Por lo general los maniáticos de la limpieza son severos, fomes, reprimidos y llevan un estilo de vida pasado de moda. O sea el padre es todo lo contrario de Willy.

Willy decide convertir la fábrica en un centro recreativo para él solo, hasta que se da cuenta de que los juegos son aburridos cuando se juega solo (de lo contrario los playstations tendrían una sola ranura para el joystick, obvio). Así que se le ocurre la genial idea de encontrar a su mejor amigo a través de un juego nunca antes visto en la historia, el cual se llama "encuentra el boleto dorado". 5 boletos en todo el mundo decidirían a futuro quien se quedaría en la fábrica y quien sería el dueño de ella cuando Willy dejara este mundo.

La verdad todos los niños que encuentran el boleto son topísimos. Pero al final el más perno de todos se gana el premio, haciendo realidad el sueño americano de llegar hasta lo más alto desde la nada a pesar de tenerlo todo en contra. Es el que tiene más suerte, en fin, se quedó encerrado de por vida en la fábrica junto a toda su familia, pero al menos no quedó azul, todo estirado, bañado en chocolate o tapado de basura.

La moraleja es que no importa lo que pase, siempre es mejor ser uno mismo a pesar de que le caigamos mal a la opinión pública. Y que si bien es un sueño bastante dulzón vivir de por vida en una inmensa fábrica-mansión psicodélica, también es cierto que por muy grande que la fábrica sea, a la larga la claustrofobia aparece y también la necesidad de tener una vida social con personas de "allá afuera". Eso creo (?).

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ampolletas en medio de una noche soleada.

La verdad, en un principio pensé que en este momento las cosas se estancarían y no avanzarían más. De aquí a lo sucesivo. Pero luego me di cuenta de que mirando las cosas desde una perspectiva más general y objetiva... el sol está ahí aunque lo tapen un par de nubes. Y de que soy capaz de hacer lo que sea cuando me lo propongo, pienso bien las cosas y actúo sin inhibiciones. El resultado: ahora todo se ve bien.

La verdad todo lo que sucede es resultado de lo que hacemos antes, de manera que estoy haciendo cada vez mas cosas, para que así sucedan en el futuro todas las cosas que quiero que sucedan. Eso creo. Y que si las cosas salen mal, es porque es lo mejor, en realidad todo el mundo le teme a que pase lo peor y resulta que cuando sucede lo peor es lo mejor. O sea siempre pasa lo mejor, aunque nos cueste creerlo. Pero yo lo he comprobado científicamente y sé que es cierto.

Ahora... me he puesto metas gigantes de aquí a corto y mediano plazo. Porque mientras más alto es el objetivo, más alto es a donde llega el resultado... obvio. De modo que pretendo ser dueño de Ford de aquí a mañana. Tengo que soñar en grande y por lo menos se cumplirá la mitad de mi sueño.

Lo otro... las probabilidades de que todo esto llegue a materializarse son pocas, pero al menos me atrevo a hacer esto y me da un poco lo mismo que las cosas no resulten tan bien como espero. Porque nadie se atreve a levantar la mano y hacer una pregunta en un salón de clases, y yo estoy dispuesto a hacer mucho mas que eso, incluido soñar con volar hasta alfa centauri. Ojalá en una micro oruga remasterizada con piezas artesanales hechas en Japón. Las haré yo mismo si es necesario.

Por último... no tengo muy claro qué voy a hacer si mis sueños se hacen pedazos. Supongo que crearé un plan b. Y eso sería lo peor. Y por lo mismo...

... Sería lo mejor...

Sailor Moon, el conejo de la luna plateada.

La verdad Sailor Moon es una serial de animación que se sale de la norma, a pesar de ser demasiado similar a producciones de la cultura pop japonesa de la época, en cuanto al sentido del humor y el estilo de los dibujos. La animación comenzó a ser transmitida por televisión en japón en 1992 y se transmitía un capítulo a la semana. Parece inverosímil, nosotros estamos acostumbrados a ver un capítulo por día. Pero así es. De hecho, la última temporada, Sailor Stars, llegó a Chile tan sólo un año después de que terminara de transmitirse en Japón.

Ahora... se trata de una superheroína que lucha por el amor y la justicia, de modo que es incapaz de matar a sus enemigos, lo que hace es transformar lo peor en lo mejor. Es como si nuestros demonios, nuestros complejos de inferioridad, temores y asuntos inconclusos se convirtieran en lo mejor que nos ha pasado gracias a un bastón con ornamentos un tanto extravagantes.

Serena es una chica menor de edad, con todo posee la habilidad de superar desafíos extremadamente difíciles, lo cual nos sorprende a todos al final de las temporadas, dado que es una niña llorona y con cualidades de antihéroe, siempre trata de huir del peligro y de lo que la amenaza y no tiene iniciativa, de modo que los demás personajes tienen que estarle diciendo lo que tiene que hacer. De manera que Sailor Moon no es una superheroína independiente y autosuficiente, necesita de sus amigas... sobretodo el amor puro, blanco y verdadero de sus amigas, de lo contrario su desempeño no sería el del cien por ciento.

Los capítulos están cargados de sentimiento y de subjetividad, a pesar de su aparente superficialidad, dado que la autora del manga quiso crear un grupo de personajes con habilidades suprahumanas no convencionales pero inspirándose en los Power Rangers. Serena es una chica fuerte a pesar de todo y es adorable. Esa es la gracia de Sailor Moon, es una animación que parece lo más superficial y estereotipada del mundo, pero en el fondo tan sólo se trata del amor verdadero en medio de una jungla de cemento.

Serena soñaba con ser una sailor scout, pero cuando le llegó la hora de convertirse en una, se dio cuenta de que era demasiada responsabilidad y no se sentía capaz de salvar al mundo del caos y la oscuridad. Tenía pesadillas y quería huir de su destino. La verdad lo que pasa es que se hizo conciente a muy temprana edad de muchas cosas en relación a lo que tenía que hacer y simplemente se sintió superada, lo veía como un imposible y tuvo miedo de su propia grandeza, el gran temor de todos nosotros. Por eso preferimos refugiarnos en nuestros complejos de inferioridad, es más cómodo, es más tranquilo, es más estable que tener que luchar contra nosotros mismos y convertirnos en gigantes. Lo que pasa es que nos da vértigo nuestra propia grandeza, oculta en nuestro subconsciente como una semilla a punto de estallar. También nos asusta lo que los demás puedan pensar al vernos tan agrandados de la noche a la mañana.

Con todo, Sailor Moon pasó por situaciones difíciles, pero a pesar de que en la ultima temporada se queda prácticamente sola, fue capaz de tomar por fin sus propias decisiones y salvar a la galaxia del caos gracias a la luz de la esperanza que estaba oculta en su corazón de diamante. Y a pesar de todo, fue feliz la mayor parte del tiempo, lo cual fue una suerte si comparamos su destino con el de Sailor Galaxia, sailor que en su afán por acabar con el caos, lo encerró en su cuerpo, en su apariencia, sacrificando su felicidad por una causa noble, lo cual terminó en un reguero involuntario de sangre y lágrimas. ¿Es esta mi recompensa por luchar por un mundo mejor? ¿De que sirve salvar al mundo entero si no puedo salvarme a mí misma? Cuestionamientos filosóficos subjetivos al interior de Sailor Galaxia. La verdad esto es demasiado fuerte y a mi me queda clarísimo que la animación japonesa no es una cuestión de "simples monitos animados".

Al final Sailor Galaxia vuelve a la luz y arregla el descalabro que quedó por su metida de pata involuntaria a la hora de tomar la iniciativa y querer salvar a la galaxia del caos, gracias al amor puro, blanco, incondicional y verdadero de Sailor Moon. Es un final increíble, a mi se me ponen los pelos de punta cada vez que lo veo.

Evangelion Topísima Animación Japonesa



La verdad con Evangelion uno nunca sabe si está entendiendo algo o si de verdad hay algo que entender o si existe la posibilidad objetiva y real de poder entender algo en relación a la mitad de un capítulo. Pero lo cierto es que es la media volada. Ahora partamos desde el principio. Evangelion es una animación japonesa. Fácil de entender. Y como es el punto de partida para entenderlo todo acerca de Evangelion, entendemos desde este punto de partida que difícilmente entenderemos algo. Es una buena manera de comenzar, el primer paso para adentrarse en reflexiones filosóficas subjetivas en busca de uno mismo, que es de lo que Evangelion se trata en realidad.

Sigamos... ¿Cómo una animación japonesa deliberadamente genial, incomprendida y bastante lenta en la acción (aburrida es lo mismo), se convirtió en un fenómeno de rating y altas ventas de merchandising? El estudio Gainax, responsable de este fenómeno estaba a punto de quebrar y se va en esta volada con claras espectativas de vender ni siquiera un brazo de un Eva de juguete y en contra de las probabilidades ocurre justo todo lo contrario. Plop. Un producto nada rentable en la era de la entretención acelerada se convierte en una moda. Y claramente es como el asunto de la liebre y la tortuga.

Ahora... los personajes están todos un poco mal de la cabeza. Por eso es tan fácil identificarse con ellos. Todos nos sentimos huérfanos en cierto modo, a pesar de que lo tenemos todo en el mundo acomodado de hoy en día. Se debe a que nuestros padres están todo el día trabajando y tenemos que aprender a ser nuestros propios padres y mas encima ir al colegio y proyectar una imagen que el entorno permite que se exprese, de modo que estamos más estresados imposible. Además somos competitivos y todos los hilos tiran de nosotros en todas direcciones. Por eso necesitamos a la cultura pop, para entretenernos y recibir el elixir de la vida al mismo tiempo, elixir de la vida que no es otra cosa que el placer estético. Para los que están en contra del placer y no se qué, entérense de que Sören Kierkegaard, un FILOSOFO del siglo XIX, precursor del existencialismo postmoderno, planteó en su libro "O lo uno o lo otro" que existen dos vías de la existencia: la vía del placer estético (similar al instinto de VIDA) y la vía de la moral (parecida al instinto de MUERTE).

Sigamos... Evangelion se trata de todo pero comunica poco. Debido a que está claramente inspirada en "2001 Una Odisea Espacial" dirigida por Stanley Kubrick. Genial, eh? Igual... las similitudes son demasiadas, las tomas y su ritmo son casi idénticas, también la temática... y a cada rato aparece la simetría tan apreciada por Stan.

Ahora un análisis en detalle de los personajes que más me interesan. Primero Asuka. Sus genes son la mitad norteamericanos, un cuarto alemanes y un cuarto japoneses, posee la nacionalidad estadounidense pero vivió la mayor parte de su infancia en Alemania y al final termina pilotando un Eva en Japón. Topísima!!! Además es la media mina, posee carácter, es fuerte, no se deja vencer por nada, es extrovertida, no se arrepiente de lo que hace, no siente culpa y mas encima es superdotada, estudió en la universidad y para más remate terminó la carrera. NORMAL que sea tan vanidosa y poseedora de un ego de grandes proporciones, no es un complejo de superioridad, ella es espectacular, lo sabe y punto. Pero ella es demasiado espectacular, como la alumna más matea pero que se comporta como una oveja negra al mismo tiempo, de modo que sus aires de omnipotencia le caen como patada en la guata a las masas condescendientes y sumisas... de pura envidia. Genial!!!! Y eso a ella le da lo mismo. Asuka no puede ser mejor.

Ahora Rei. Es manipuladora y calculadora pero casi no se nota porque no tiene emociones y parece un vegetal que pasa desapercibido. Y a veces dice la verdad, cosa que nadie en el mundo quiere escuchar. Con todo, es un clon de la mami de Shinji y producida en serie, y un ángel al mismo tiempo, nacida a partir de la ciencia y la experimentación humana, es un angel que no viene del cielo. Genial.

Y mi personaje favorito de toda la serie... la unica e inigualable Misato Katsuragi. Misato pasó por un trauma severo que la dejó muda durante varios años y luego se repuso del asunto y se puso a hablar como cotorra. Y lo mejor: es mujer y asciende rápidamente en su trabajo, Nerv. Es independiente y vive sola. Y lo más topísimo: nunca ordena su departamento, nunca bota la basura, nunca limpia, nunca cocina y se lo pasa todo el tiempo carreteando. Es increible, puesto que lo que más le gusta es flojear parece mentira que ostente un cargo tan importante dentro de Nerv y que su desempeño sea más que sobresaliente a la hora de tomar decisiones... y que también sea capaz de hacer cualquier cosa porque Shinji sobreviva hasta el final de la serie.

Bueno también está Gendo Ikari. Sin comentarios acerca de este personaje.

Eso sería todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Sangre de Chocolate

La verdad cualquier supermina como Jessica Alba, Uma Thurman, Rihanna, Naomi Campbell o Kirsten Dunst poseen en su sangre un 90% del elemento principal del que estamos hablando: el chocolate. Ahora, una de ellas es una cabaretera de altísima categoría. Adivinen ustedes cuál.

Jessica Alba es dulce y sus glóbulos blancos son de avellana. Uma Thurman está fabricada a base de chocolate blanco con huesos (relleno es lo mismo) de miel de abejas comestible. Rihanna es un chocolate en estado puro, bronceado en el sol tropical y con castañas de cajú, papaya, mango y guayaba confitada. Yo diría que 300% manteca de cacao. Naomi Campbell es un chocolate bitter de alta pureza con relleno de manjar mezclado con nougat y galletas de chocolate... o sea... irresistible!!! Y por último Kirsten Dunst. Ella es toda una señorita, a pesar de que se muestra como una chica fácil de conseguir en las películas del Hombre Araña. Es una actriz de culto y está posisionada en el mercado internacional como un chocolate blanco semi amargo con sobredosis de azúcar y extracto de raíces de alta pureza, como la papa y la zanahoria. Y su cabello está hecho de maíz color oro (hay maíces de todos los colores posibles, por si no estaban enterados). Razón por la cual al ojo un chocolate de similares características cuesta 10.000 dólares la libra (un poco menos de medio kilo) al mayoreo.

Ninguna de ellas es picante y la verdad... son todas topísimas.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Jabón a precio de huevo

La verdad, El Club de la Pelea es una película de culto no más, es su definición de diccionario, si no me creen, verífiquenlo ustedes mismos. De cualquier modo, no viene al caso hacer un análisis exhaustivo de la película en relación al significado "oculto" de lo que en realidad significa (si es que en realidad significa algo) ni su interpretación estética unívoca, dado que después del planteamiento de la teoría de la relatividad y el advenimiento de la postmodernidad, está más que claro que las interpretaciones de una obra de arte SON múltiples. Además las interpretaciones unívocas tienden a cosificar el arte, cuando el arte es una cuestión fluída y etérea más que un sólido, una cosa o pura apariencia. Como todo lo que existe, puesto que la materia es energía en movimiento.

Ahora, la película es oscura, pero está cargada de luz. Por lo tanto es: romántica (relativa al Romanticismo). Es un Romanticismo postmoderno dado el claro uso de tecnología de punta en la película y actores de la farándula, cuestión claramente pop y nada de engrupida o con aires de exacerbadamente elevada como cualquier película de Sofia Coppola. Ahora... la película fue dirigida por David Fincher, quien se ha convertido en uno de los directores más connotados y de mayor proyección a nivel mundial y que tiene una película en carpeta que promete ser tan imperdible como El Club de la Pelea. Que la estrenen ahora ya!!!!

El Club de la Pelea cuestiona nuestros temores a ser nosotros mismos, a nuestra propia grandeza. Hundidos en las profundas aguas de los complejos de inferioridad (gracias al sagrado reflejo condicionado escolar), estamos acostumbrados a vivir semi dormidos y a no luchar por ser nosotros mismos, por miedo a ser felices y a ser grandes. Es más cómodo tener una imagen predeterminada de nosotros mismos, puesto que en nuestra propia grandeza nos convertimos en fluídos y los fluídos son difíciles de entender porque para entenderlos se requieren conocimientos matemáticos avanzados relativos a la teoría del caos (vean Jurassic Park si no me entienden).

Ahora, claramente ésta es una película para adultos. Que ni los adultos entienden... lo cual es normal. Es que si fuera entendible no sería una película basada en un libro de un genio: Chuck Palahniuk, y tampoco sería una película dirigida por un genio: David Fincher. Chuck ha escrito más de un libro, uno de ellos está sin publicar debido a que es "demasiado perturbador" ¿más que El Club de la Pelea? Genio total. O sea, más que genial. Genialísimo!!! Chuck tiene un sitio web oficial para los que están interesados.

Me dedico ahora al tema del jabón. El jabón tiene que ver con el aseo personal. Es una cuestión de higiene doméstica en la cual está involucrado y es nada más ni nada menos que: lavarse las manos antes de comer. Para las personas maníacas por la limpieza no es una necesidad sino un estilo de vida, razón por la cual se vuelven obsesivo-compulsivas y se lavan las manos todo el día los fines de semana y por lo menos más de diez antes de comer en un día habil normal. Extraño, no? Bueno pues, hay personas que no lo hacen nunca y son felices. Qué es mas extraño?

Pero el jabón de la película tiene un ingrediente particular que lo hace único. Se trata de su materia prima, nada mas ni nada menos que: grasa humana. Puaj! Robada (oooooooooooooh) de los basureros de las clínicas de liposucción (mas oh) clínicas ubicadas en "ese mismo barrio" (en Nueva York se llama Manhattan = requetecontra oh). Igual esto es ficción, es una película basada en un libro. O sea no existe. Es como un número imaginario. Igual me arrepiento por lo aquí expuesto asi que ahora ya me lavo las manos y la boca con jabón, asi que no se preocupen.

La película es una clara sobreexposición de citas para el bronce influenciadas por filosofía romántica y postmoderna, las citas no paran y uno no se decide a la hora de elegir una cita como mejor que otra o "LA" mejor. Imposible. Porque toda la pelicula es "LA" mejor cita para el bronce.

Se trata de un largometraje bastante violento, pero eso se soluciona rápido: no se transmite por televisión a las cinco de la tarde.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!

Entrevista con el Vampiro... Topísima!!!

Ésta película es deliberadamente increible y sobresaliente... demasiado buena. En un comienzo, Louis está pasando por un periodo maniacodepresivo y empieza a llamar la atención haciendo trampas jugando póker. De este modo, Lestat "detecta" su presencia y estado de ánimo y decide ayudarlo un poco, nada mas ni nada menos que otorgándole la vida eterna... la muerte eterna en este caso para ser mas exactos.

De esta manera, Louis termina convertido en vampiro. Dado el hecho patente de que fue a un colegio de curas sólo para hombres, Louis se resiste a alimentarse de sangre humana, debido a un sentimiento de culpa exacerbado como efecto secundario al reflejo condicionado de un colegio privado de hace siglos. Esto lo lleva a consumir sangre de ratas y a beber irresponsablemente la sangre de la nana que vivía en su propia mansión. Hundido en el arrepentimiento profundo, Louis no encuentra mejor solución a esta metida de pata que quemar su propia mansión (?).

En vez de salir a carretear, Louis deambula por las calles después de la puesta de sol, buscando ratas por doquier, su alimento favorito debido a que la sangre humana le remuerde la conciencia. Embriagado en su existencialismo depresivo, llega a casa de Claudia, una niña a punto de morir a causa de la peste. Tiernamente, Louis la toma en sus brazos y le explica a medias en qué consiste la muerte, dado que la propia mami de Claudia está ya muerta a causa de la peste en una silla al lado de la cama. Louis no se da ni cuenta, pero como es vampiro, su instinto cuasi animal lo impulsa a beber de Claudia y luego se arrepiente profundamente.

Lestat decide que la solución es convertir a Claudia en vampiresa y ya está, es lo que hace. Claudia muere y se convierte en una no muerta, la vampiresa preadolescente de la película. Los tres son felices y Claudia demuestra ser la más sedienta en el hogar, al beberse al profesor de piano, la costurera y el fabricante de muñecas en una sola noche.

Pero la felicidad no dura para siempre. Claudia quiere crecer, tener pecho y caderas. Decide hacerse un corte de pelo que crece a la brevedad y se da cuenta de que está condenada a ser una post adolescente en el cuerpo de una niña de diez años. Y ahora quiere ser NORMAL. Claudia se entera de que fueron Lestat y Louis quienes la convirtieron en esto. Y como ama a Louis, descarga toda su ira y odio contra Lestat, quien equivocadamente solía ser mandón y distante con la niña, de manera que al criar cuervos, los cuervos terminaron sacándole los ojos, esto es: Claudia lo ataca y luego se lo da de comer a los cocodrilos en el pantano a la vuelta de la esquina.

Claudia y Louis deciden rehacer su vida y se van a Europa, en busca de otros como ellos. Los vampiros del viejo continente resultan ser una especie en plena decadencia, convertidos en vampiros por ahí por la era del Renacimiento, de modo que su modo de pensar es más que senil. Desilusionados por este hecho, deciden volver a Estados Unidos. Pero la noche anterior, los vampiros europeos deciden castigar a Louis y Claudia por matar a Lestat, dado que estaba prohibido en vampirolandia y ellos ni enterados estaban. Y tampoco estaban enterados de que los vampiros europeos podían leer la mente. Esta es toda una tragedia. Claudia es condenada a tomar sol y Louis a ser encerrado de por vida en un ataúd emparedado. Louis es liberado y corre a buscar a Claudia, convertida ahora en una estatua de ceniza que se desarma al primer contacto. Y Louis llora.

Louis ya no es el perno de antes. Ahora consume sangre humana y a pesar de que su existencialismo sigue patente, ya no es depresivo. Esto significa que su ira está a punto de ser expresada hacia el exterior. De manera que Louis se dirige al teatro de los vampiros europeos seniles con un montón de galones con combustible líquido. Y quema vivos a todos los vampiros que osaron tocarle un pelo a su queridísima Claudia. El clímax de esta parte es cuando aniquila al vampiro jefe con una guadaña.

Louis quiere dejar atrás esta etapa de su vida y regresa a los Estados Unidos, en donde decide evadirse de su dolor viendo películas, el último invento de los humanos, invento que le permite ver una salida del sol en blanco y negro que lo deja anonadado.

Finalmente decide alimentarse de un periodista. Pero luego lo piensa mejor y prefiere contarle su vida, a modo de terapia. El periodista no se lo cree pero al final se convence de que todo es cierto y le dan ganas de volverse vampiro. Louis le aclara que no es una buena idea y lo deja. El periodista parte a toda carrera en su convertible usado remasterizado con motor digno y Lestat, quien no estaba muerto sino vivito y coleando, le muerde el cuello y luego le dice "Te daré la opción de tomar la decisión que a mi no se me permitió tomar". Luego aparecen los créditos.

Esta película marca el lanzamiento a la fama de Kirsten Dunst en el rol de Claudia, quien es mas conocida por su reciente papel como Mary Jane Watson en El Hombre Araña, aunque también actúa en Jumanji.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Happy Feet?

Mi prima insistió en que fuéramos a ver Happy Feet y yo le aclaré desde un comienzo que la noche anterior no había dormido por estar trabajando.

De cualquier modo su insistencia y mirada Hamtariana no me dejaron otra alternativa. Así que fuimos a primera hora. El resultado: me quedé dormido en medio de la película. Ni siquiera caché si la pelicula es aburrida o no, el sueño no me dio tiempo para fijarme en ese detalle.

Igual, no entendí mucho, sólo que Candy ha dejado estragos a la hora de influir en melodramas para preadolescentes menores de 14. La cosa es que estoy esperando todavía a que mi prima me cuente el final de la película.