Totoro

Totoro es un peluche de mayor tamaño con poderes mágicos, el cual sin protagonizar la película de la que estamos hablando, claramente se la roba. El hecho de que sea un peluche producido a mayor escala para un público deliberadamente "otaku", nos deja ya en claro el nivel de popularidad de los personajes creados por Hayao Miyazaki, director de la película.

Ahora, claramente Totoro es un peluche, pero tiene siglos de años de vida. De manera que la pregunta es: si Totoro es un peluche de mayor tamaño producido a gran escala ¿como es esto posible si fue fabricado en una era previa a la revolución industrial? Es una pregunta filosófica a la cual aún no encuentro una respuesta satisfactoria.

La trama de la película es bastante cebollenta, sin duda inspirada en Candy y con claras reminiscencias a una producción previa de Hayao Miyazaki, conocida por todos a nivel mundial: Heidi. Ahora, claramente Miyazaki sufre de cierta fobia a las grandes ciudades, motivo por el cual, todas sus películas están situadas en ambientes semi o deliberadamente rurales. También le da un poco de susto la tecnología, puesto que en el universo de Miyazaki suele mostrarse un estilo de vida previo a la revolución industrial.

Independientemente de ello, Totoro es una gran película. Claramente surrealista, la cual combina excelentemente la fantasía con la realidad, diluyendo claramente los límites entre lo imaginado y lo concreto. Esto sucede principalmente porque los personajes principales son dos niñas pequeñas, quienes todavía tienen la imaginación intacta y se pueden dar el lujo de creer sin prejuicios en lo sobrenatural.

Ahora, lejos el mejor personaje de todo el film, es el gatobús, clara solución al problema de transporte urbano internacional. Se trata del primer bus vivo jamás creado y su interior está todo alfombrado. Es una cruza entre un gato, un bus y un cienpiés, además vuela y te lleva a donde tu quieras prácticamente gratis. Incluso hace viajes interurbanos y todo por el módico precio de hacerle la pata a Totoro.

xxxholic

Xxxholic es una animación japonesa que posee claros elementos de terror. Es un terror suave, como para adolescentes, pero mostrado como si fuera un cuento para niños. Es un poco como las películas de Tim Burton. Dentro del universo del grupo artístico Clamp, se entrelaza con Tsubasa Reservoir Chronicles, la continuación de Sakura Card Captors.

El protagonista es Kimihiro Watanuki, quien se ve sobrepasado por el hecho de que lo persiguen los fantasmas. Sumido en este problema, entra por "accidente" a la tienda de deseos de Yüko Ichihara. Yüko le promete resolver su problema a cambio de que trabaje para ella. Y ahí comienza toda la trama.

Yüko suele comportarse como una preadolescente mayor de edad, quien prefiere relajarse y divertirse la mayor parte del tiempo. Aun así, no deja de sorprender cuando muestra su lado maduro y serio en situaciones que así lo requieren. Posee un sentido del humor bastante particular y es manipuladora en alta medida , pero en el buen sentido de la palabra. Es bastante profunda y está cargada por un potente aire de misterio. Con todo, es la rival del mago Clow, quien creara las mamonas Cartas Clow, el hilo conductor de Sakura Card Captors.

Kimihiro pasa a ser un sirviente de Yüko, quien le exige que haga las labores del hogar y solucionar problemas de otras personas. Todo como forma de pago para concederle el deseo de que los fantasmas no lo persigan más.

El virtuosismo gráfico del manga como del animé, es demasiado sobresaliente. Xxxholic caricaturiza nuestros temores y todo aquello que tiene que ver con el terror a nivel mediático y global. Incluso aparecen personajes voladores que parecen mafiosos, al mas puro estilo del cine negro. Lejos es la obra cúlmine del grupo creativo Clamp, la cual mezcla elementos livianos con elementos más serios y elevados. Al mismo tiempo, entretiene muchísimo.

Xxxholic, prefiéralo.

Ultravioleta... ultragenial!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

La verdad, las películas de superhéroes no solo la llevan, sino que además, están muy de moda y cada una de ellas promete ser un negocio economicamente rentable de grandes proporciones. Ahora, claramente Ultravioleta es una de ellas. Si bien la película no está basada en comics de superhéroes preexistentes, es una película fuertemente influenciada por comics y mangas. De manera que Violet, la protagonista no es una superheroína cuyo origen es un universo paralelo impreso en celulosa de alta calidad, es mas bien, un personaje directamente creado para el celuloide.

Violet es una superheroína con todas las de la ley. El hecho de que el film se titule "Ultravioleta", alude a que Violet, de alguna manera, posee cualidades suprahumanas. Cosa que queda más que clara desde los primeros cinco minutos de película.

.

Violet es una vampiresa dentro de un mundo futurista marcado por la presencia de tecnología de punta como para alucinar. Visualmente, la película es más que sobresaliente y los efectos especiales la llevan. La acción no para desde el principio hasta el fin y es una clara inyección de adrenalina para todo tipo de público con claras intenciones de entretenerse como es debido.

Aunque Milla Jovovich es quien interpreta el rol protagónico, Violet, sin duda las imágenes generadas por computadora se roban la película. De manera que el film es un claro producto principalmente artificial, es decir, no puede ser mejor.

Fin de la transmisión.

Sr. y Sra. Smith.

Es una película que trata parcialmente acerca del matrimonio y principalmente acerca del exceso de trabajo. El exceso de trabajo es lo que, a la larga, va minando las relaciones de pareja. Vivimos en un mundo competitivo, el cual exige cada vez más sacrificios por parte de los trabajadores con trabajo estable de horario fijo, quienes apenas tienen tiempo de respirar.

Es el estrés, por lo tanto, el principal enemigo de señor y señora Smith, es, por decirlo así, el malo de la película, quien mantiene el hilo conductor de la trama de principio a fin. Todos tenemos dificultades a la hora de lidiar con este mal de principios de siglo, el cual no nos deja tiempo ni para ver Lost. Esta situación dramática se ve acrecentada en países en los que se trabaja las 24 horas del día por un dólar al mes.

Ahora, por un lado es el trabajo lo que mina la relación de los protagonistas, a modo de metáfora de lo que sucede con todo tipo de relaciones humanas a nivel mundial. Pero también es el trabajo lo que permite que ambos se conozcan, de manera que la película plantea que de algun modo el estrés es un mal necesario. De manera que la idea es que cada espectador de la película saque sus propias conclusiones, y, en la medida de lo posible, se cree debate en relación a este tema que a todo el mundo afecta.

Independientemente de todo esto, la película está cargada por un sentido del humor bastante particular. Los efectos especiales son de primera categoría y lejos lo mejor de toda la película es Angelina Jolie.

Fin de la transmisión.

Pókemon

Se trata de un animé con claras perspectivas de convertirse en videojuego, cosa que ya ha ocurrido un montón de veces.

Existen distintos tipos de pókemon, los cuales poseen uno o dos elementos en particular, lo cual pasa a constituirse como su punto débil y su arma más fuerte al mismo tiempo, dependiendo del pókemon al que se enfrente. De manera que, en cierto modo, es como la vida misma. Todos tenemos ciertas características en particular y dependiendo de cómo las utilizemos, pasan a constituirse en nuestros puntos débiles o puntos fuertes.

Pókemon trata acerca de la estrategia como herramienta para conseguir nuestros objetivos, a la larga no importan nuestras cualidades, sino el ingenio con el que nos valemos para utilizarlas y enfrentar las piedras que se aparecen en nuestro camino.

Claro que la diferencia es que cuando nos cansamos de trabajar no es cosa de ir a un centro pókemon y recuperarnos al tiro, sino más bien, es cosa de echarse una siesta o dormir toda la noche. Lo malo: los pókemon no carretean. De manera que, en cierto modo, tienen una vida a medias, parcialmente frustrada y claramente, la del típico oficinista trabajólico que llega a casa, le pregunta al hijo "¿hiciste las tareas?", le da un beso a la esposa y luego se duerme.

Sin duda pókemon es un animé cuyo fin principal es entretener. Y convertirse en un éxito de rating y de venta de peluches, lápices, gomas de borrar, figuras de plástico, álbumes, cartas tipo magic, cubrecamas, soundtracks, libros para colorear, poleras, películas e incluso, autos. Cosa que llegó a materializarse con creces.

Fin de la transmisión.

El Aro

Ésta es una película de terror para adolescentes. La versión original es japonesa (1998), pero aquí hablaremos de la versión norteamericana (2002) protagonizada por Naomi Watts.

La película comienza con dos jovencitas que están en una casa, de pronto comienza a sonar el teléfono y luego una de las jovencitas muere. Naomi Watts va al rescate, puesto que es la tía de la víctima y comienza a averiguar que fué lo que sucedió realmente, puesto que la jovencita muerta no fue asesinada y nadie sabe la verdadera razón por la cual pasó al otro mundo.

De manera que Rachel (el personaje representado por Naomi Watts) se entera de que ésta jovencita y unos cuantos amigos murieron todos el mismo día y a la misma hora. Extraño, ¿no? Estos adolescentes habían arrendado una cabaña cerca de un árbol otoñal, en el cual vieron un videocassette extraño, razón por la cual, aparecen en unas fotos con la cara deformada.

Rachel ve el video y recibe una llamada telefónica, alguien al teléfono le dice "7 días". Lo cual quiere decir que Rachel tiene 7 días para averiguar todo lo que está ocurriendo con el videocassette y las extrañas muertes.

El aro se trata acerca de la maternidad mal entendida y de la adicción a la entretención hoy por hoy. En el film, se mezcla la fantasía con la realidad, de un modo subjetivista y lúgubre. Y es el punto de partida para una serie de películas, incluida el aro 0 y el aro 2.

Astro Boy

Se trata de un personaje creado por el mítico dios del manga, Osamu Tezuka. Tezuka es el culpable de que los personajes de manga y animé posean los ojos más grandes que las manos. Todo el mundo se pasa rollos y hace análisis psicoanalíticos en relación al tamaño del ojo de un japonés promedio y de cómo por medio del manga y animé suplen cierto tipo de "carencia". Pero la verdad es que Tezuka simplemente creó sus personajes con ojos grandes de manera de volverlos económicamente rentables en el mercado dominado por Mickey, quien en ésa epoca tenía los ojos muy parecidos a Astro Boy. Así que, querido lector, ya sabe la verdad, de manera que deje de buscarle la quinta pata al gato.

Astro Boy es un robot creado por un científico, el doctor Tenma, quien al perder a su hijo en un accidente automotriz, decide crear un robot idéntico en apariencia, a modo de reemplazo: Astro Boy. Pero Tenma se desilusiona de Astro Boy cuando se da cuenta de que no puede crecer y que será un pre-púber de por vida. Extraño, ¿eh?. Cuando por lo general los padres se complican enteros cuando los niños pasan por la pubertad y lo único que quieren es que no crezcan. El asunto es que a Astro Boy le pasa todo lo contrario y Tenma al final lo echa de casa (?).

Astro Boy es vendido a un dueño de circo y se convierte en una atracción de espectáculo. Su triste paso por el circo se termina cuando el Doctor Ochanomizu lo descubre y se da cuenta de que no es un robot normal, que es distinto. Puesto que puede volar como cohete, maneja 60 idiomas, detecta si una persona es buena o mala, tiene un oído 1000 veces más potente que un humano, sus ojos son focos de alta potencia, está equipado con armas y 100 mil caballos de potencia. Guau.Así es como comienza toda la historia. Lo que sigue es todo un melodrama, de principio a fin, con enemigos que se vuelven buenos y experimentos científicos extraños de todo tipo.

De cualquier modo, en el manga, se aclara desde el principio que Astroboy es la reencarnación de Tobio, el hijo del doctor Tenma. Cosa que Tenma no notó y ya vemos cómo Astroboy se queda huérfano. No obstante, Astroboy queda como tuna después de su abandono y supera de lo mas bien su exposición a un público reducido como personaje de espectáculo en el circo.

Lo cierto es que Astroboy no crece, de manera que se queda como niño toda su vida, conservando la frescura, la pureza y la inocencia de una persona de su edad. A pesar de ello, debe enfrentarse con grandes peligros y enemigos, luchando por la paz. Tiene que ver con el ideal de paz que todos conocemos, ideal prácticamente nuevo y que nace a partir del gran desastre ocurrido en la segunda guerra mundial. Genial.

Astroboy ha logrado posicionarse como un producto altamente rentable y como un ícono de la cultura de masas capaz de atraer la atención de todo tipo de público a nivel mundial. Si uno busca "Astroboy" en un buscador de imágenes por internet, se encuentra por lo menos con 13.400 imágenes, las cuales si fueran impresas llegarían y volverían a la luna tres veces (en serio!!! hagan la prueba si no me creen).

Así que estamos hablando de un clásico del manga y animé, punto de partida para producciones de ciencia ficción posteriores, como El Capitán Harlock, de Leiji Matsumoto y, posteriormente, claro está, Robotech.

Es todo por ahora.

La Naranja Mecánica

Se trata de una película de los años '70 dirigida por Stanley Kubrick. La película trata sobre la libertad. En el fondo ¿qué es la libertad? y tambien ¿cuál es el precio de la libertad desmedida? La película es una adaptación de la novela "La Naranja Mecánica", escrita por Anthony Burguess.

Alex de Large (15 años) es el protagonista de toda la historia, y es quien lleva el concepto de libertad más allá de los límites sociales permitidos. No estamos hablando de un comportamiento inapropiado digno de recibir la mas inverosímil anotación negativa en un aula de clases. NO. Su comportamiento es ILEGAL. O sea, se pasa de la raya. Mal por él.

A Alex le agrada la música clásica, en especial Beethoven... y también la ultraviolencia. Ahora, la película fue estrenada en 1971, de manera que el público mundial se escandalizó con tanta violencia, pero la verdad cualquier persona de hoy en día la consideraría simplemente una película para mayores de 18. De cuaquier modo, Alex tenía unos amigos, una pandilla y entre ellos hablaban un lenguaje extraño, una cruza entre el idioma eslavo, inglés y slang. Huía de clases y la mayor parte del tiempo tenía puesto su equipo de música al más alto volumen.

La película está ambientada en 1995, el futuro para la gente de 1971. El modo en el que el concepto de futuro está plasmado en el film, es bastante sobresaliente. Pero Alex es altanero y extravagante, bastante desagradable con todo el mundo... incluídos sus amigos pandilleros, quienes no pierden la oportunidad de traicionarlo y Alex termina siendo encarcelado.

En la cárcel le hacen un tratamiento extraño para que se vuelva "bueno", o más bien para que abandone su comportamiento irremediablemente cruel. Se trata de la técnica Ludovico, la cual consiste en que la persona sometida al tratamiento, observa imágenes violentas mientras le aplican gotas "medicinales" en los ojos y se escucha una música de fondo (la Novena Sinfonía de Beethoven, la favorita de Alex, para su total decepción). La técnica pretende que el "paciente" asocie de por vida la violencia con sensaciones desagradables, de manera que le sea imposible ponerse violento.

La película en un principio cuestiona la libertad y como la extrema libertad puede llevar a la extrema violencia y hacernos perder "el equilibrio". Pero cuando aparece en escena el tratamiento Ludovico, aquí se cuestiona a la ciencia, la medicina y la inexperiencia con nuevas tecnologías. Cómo la libertad desmedida de la ciencia, puede llevarnos a utilizarla de modos inescrupulosos en pro del avance de la tecnología.

Igual... la película es bastante fuerte si uno se la toma demasiado en serio. Pero resulta que es ficción. Y en realidad no trata de dar respuestas respecto de lo que cuestiona, sino que pretende que el espectador se haga preguntas y encuentre sus propias respuestas. Es decir, no existe una postura explícita a favor o en contra de algo. Excepto, claro está... Beethoven.

Eso es todo!!!!!!!!!!!!!!!

Peanuts y Snoopy

En realidad el que se hizo más famoso a la larga, fue Snoopy, aunque los comics y las animaciones en el idioma original inglés se titulan "Peanuts", que es el sobrenombre de Charlie Brown, un chico que posee tantos complejos de inferioridad, se cree tan inferior que termina siéndolo.

Ahora, es un comic destinado a un público claramente infantil, pero el autor, Charles M. Schulz estaba muy interesado en la psicología. Existen diálogos increíbles que alcanzan niveles de inverosimilitud y complejidad psicológica inentendible para un niño y ahí está el milagro inentendible: mas de 100 millones de copias del comic vendidas.

Nadie se atrevería a invertir en un comic para niños que un niño no entendería, no es económicamente rentable y no vale la pena ni hacerle un poco de publicidad. Pero no sólo están los dibujos, sino también el carisma y la actitud inocente y fluida de los personajes, lo que permite que cualquier niño se sienta identificado con al menos un personaje del universo "Peanuts". Además la complejidad psicológica de los diálogos fue dandose de un modo paulatino. Si bien, cada personaje fue estudiado en profundidad antes de ser creado, su carácter y personalidad, se trata de un gran logro si consideramos que la psicología es un "algo" (yo la llamo ciencia, otros disciplina, en fin...) que no tiene ni doscientos años de trascendencia, es muy incipiente.

Y claramente el creador de "Peanuts" entiende una psicología de 3 siglos en el futuro.

Esa es mi opinión.

La Pregunta Filosófica del Siglo XXI

La pregunta es ¿que son mejores... los chubis, los rocklets o los m&m?

La verdad todo el mundo difiere en esta materia de total importancia a la hora de pararse delante de un kiosko y decidirse por un chocolate producido a mayor escala y en serie. Pero veamos los origenes de la industria. Primero, "la máquina a vapor", pero avancemos un poco mas hasta la "maquina a chocolate", máquina que fabrica estos productos de alta categoría a precio de huevo.

Los chubis son mas baratos, de manera que lo que sobra para el troncal sirve para los chubis. Pero los rocklets la llevan, aunque para algunos el hecho de que sean argentinos es un grave problema. ¿Y a mi qué? Pero sin duda los m&m son los mejores chocolates convertidos en pastillas que existen en el mercado nacional. Chocolate de verdad, ademas se derrite en tu boca y no en tus manos. Y hablan... al menos en los comerciales.

Pero me perdonarán... existe un producto mejor. SI. Los Smarties. Son de Nestlé, pero son europeos, principalmente británicos e italianos y son increíbles. El chocolate está en la justa medida de pasta de cacao, manteca de cacao, azúcar y preservante artificial. Pero lo mejor es la cobertura. Parece como de fantasía. Es que inevitablemente recuerdo "Fantasía" y cuando Mickey deja literalmente la escoba. Pero me perdonarán de nuevo... no los venden en el mercado nacional. Así que a encargarlo por internet o al amigo que se va de viaje.

Eso es todo!!!!